ebony aux Ardentes 2025 : entre tempête médiatique et affirmation identitaire

Le festival des Ardentes 2025 restera gravé dans les esprits, non seulement pour sa programmation riche et variée, mais aussi pour la performance intense et controversée d’Iboni, l’une des révélations les plus marquantes de la dernière édition de la Star Academy.

À 24 ans, l’artiste belge n’a pas seulement livré une prestation musicale, elle a fait de la scène un véritable espace de revendication, de liberté et de rupture. Mais ce choix assumé n’a pas été sans conséquences.

Finaliste inoubliable de la Star Ac 2023, Iboni a toujours su qu’elle ne serait pas une artiste consensuelle. Dès sa sortie du château, elle s’est imposée avec un style audacieux mêlant R’n’B, soul et pop urbaine.

Ses paroles engagées, sa gestuelle assumée et sa voix puissante en ont rapidement fait une figure montante de la scène francophone. Mais c’est bien aux Ardentes, ce week-end, qu’elle a franchi un nouveau cap — en bien comme en mal.

Sur la grande scène du festival liégeois, devant plusieurs milliers de spectateurs, Iboni a enflammé le public avec un show à la hauteur des plus grandes pop stars internationales. Mais ce qui aurait pu n’être qu’un moment fort du week-end est devenu une polémique nationale. En cause ? Deux séquences précises. D’abord, une phrase prononcée dans l’une de ses chansons, devenue virale : “Un peu trop noire pour les électeurs de Marine”.

Une punchline choc, qui renvoie à son vécu en tant que femme noire en Belgique et en France, et qui fait directement référence au climat politique actuel. Ensuite, un twerk, réalisé au cœur de sa performance, chorégraphie typique de la culture afro-américaine et parfaitement cohérente avec le style musical qu’elle défend.

Mais en quelques heures, les images de ces moments ont inondé les réseaux sociaux et déclenché une vague de réactions virulentes, parfois haineuses. Sur X (anciennement Twitter), Instagram ou encore TikTok, des centaines de commentaires déferlent, dénonçant tantôt la vulgarité supposée de la danse, tantôt les prises de position politiques jugées provocatrices. Des messages parfois teintés de racisme à peine voilé, d’autres de sexisme ou simplement d’incompréhension culturelle.

Les critiques les plus dures parlent de “Miley du pauvre”, de “copie ratée de Beyoncé”, ou encore de “chanteuse qui confond musique et militantisme”. Certains s’indignent qu’on puisse “secouer son derrière” sur une scène de festival,

oubliant que des dizaines d’artistes blanches ont fait du twerk une expression artistique pleinement acceptée, sans jamais subir une telle volée de bois vert. Pourquoi ce traitement différent pour Iboni ? Pourquoi un tel acharnement ?

La réponse est peut-être à chercher du côté de l’inconscient collectif et des stéréotypes tenaces, qui continuent de coller à la peau des artistes issus de minorités. Iboni, par sa seule présence, dérange. Elle n’est ni docile, ni timide, ni dans le compromis.

Elle est là pour s’exprimer, pour dénoncer, pour célébrer aussi. Et cela, dans un espace musical encore majoritairement normé, ne passe pas toujours bien. Son corps, son style, sa parole deviennent alors des objets de jugement, là où d’autres bénéficient d’une indulgence bienveillante.

Et pourtant, Iboni ne cherche pas à provoquer gratuitement. Elle exprime une douleur, une identité, une mémoire collective. Dans ses textes, elle parle de discrimination, de solitude, d’invisibilisation. Elle évoque aussi la fierté, la transmission, la résilience.

Lors de son passage à la Star Academy, elle avait déjà pointé du doigt certains comportements problématiques subis pendant la tournée. Aujourd’hui, elle transforme ces blessures en énergie brute. Son art devient une réponse.

Loin de se laisser abattre par la polémique, la jeune chanteuse assume pleinement son choix artistique. Elle a d’ailleurs répondu sur Instagram avec fermeté et élégance : “Je ne suis pas là pour rassurer, je suis là pour dire ma vérité. Si ça dérange, tant mieux. L’art est là pour réveiller, pas pour endormir.” Une déclaration forte qui a reçu le soutien de nombreux artistes, dont certains grands noms de la scène française et belge.

Cette controverse soulève une question essentielle : la scène musicale francophone est-elle prête à accueillir des artistes noirs engagés, libres et provocateurs ? Peut-on être une femme noire, danser, chanter et dénoncer, sans être réduite à une caricature ?

Iboni, qu’on l’aime ou qu’on la critique, apporte une forme de réponse. Elle refuse d’être cantonnée à un rôle de figurante. Elle veut briller, oui, mais à sa manière. Et cela, dans un milieu où les normes sont encore très rigides, c’est déjà un acte révolutionnaire.

Car Iboni ne fait pas que choquer. Elle inspire aussi. Des centaines de jeunes filles, en Belgique comme en France, se reconnaissent dans son parcours, dans ses mots, dans ses choix. Elle devient un symbole d’empowerment, une voix qui ose dire ce que beaucoup taisent. Même si cela signifie essuyer des tempêtes médiatiques.

En définitive, le passage d’Iboni aux Ardentes n’a pas seulement marqué un moment musical fort. Il a ouvert un débat de fond sur la place des artistes engagés, sur la perception des corps racisés dans l’espace public, et sur la liberté d’expression dans l’art. Un débat nécessaire, douloureux parfois, mais essentiel. Et si Iboni a fait polémique, elle a aussi, et surtout, fait avancer les lignes.

Dans une industrie trop souvent frileuse, elle incarne une nouvelle génération d’artistes qui ne veut plus choisir entre divertissement et conscience sociale. Et cela, qu’on adhère ou pas, mérite d’être salué. Iboni ne veut pas plaire à tout le monde. Elle veut exister pleinement. Et c’est sans doute ce qui fait d’elle une véritable artiste de son temps.