À 96 Ans, Hugues Aufray Admet ENFIN Ce Que Nous Soupçonnions Tous.

Le poids de la gloire et de la souffrance : Une vie façonnée par la musique et la perte

Depuis près d’un siècle, le nom d’Hugoy résonne comme un écho dans l’âme de ceux qui ont grandi au son de ses chansons. Pourtant, derrière l’image d’un chanteur légendaire et acclamé, se cache une vie marquée par une profonde douleur, une série de pertes tragiques et une lutte constante contre ses démons intérieurs. C’est aujourd’hui, à l’âge de 96 ans, qu’il décide enfin de lever le voile sur une partie cachée de son existence, une vérité qui nous rappelle que la gloire ne peut jamais dissiper les ombres du passé.

Des premières années marquées par l’isolement et la honte

Né le 18 août 1929 à Neil, dans une famille apparente bénie par le privilège, Hugoy vivait une enfance loin de l’image idyllique qu’on pourrait imaginer. Dyslexique, gaucher dans une époque qui stigmatisait cette différence, et victime d’énurésie persistante, il grandit dans l’ombre de la honte. Dès son plus jeune âge, il souffrit en silence d’un fardeau qu’il ne pouvait partager avec personne. Un traumatisme qu’il décrivit plus tard comme l’une des souffrances les plus profondes de sa jeunesse. L’isolement qu’il ressentait pendant ses premières années ne fit qu’accentuer cette sensation d’échec personnel. Ses rêves d’enfant d’aller en pension pour être entouré d’amis se sont rapidement heurtés à la dure réalité de sa condition.

Une tragédie familiale qui façonne sa musique

Les années d’enfance difficile furent suivies par des événements qui marqueront à jamais la trajectoire de Hugoy. La mort de son frère Francesco, qui s’est suicidé en 1955 après un rejet amoureux brutal, fut un bouleversement complet. Cette perte dévastatrice, combinée à l’absence de leur père, laissa un vide que rien ni personne ne pourrait combler. Le chagrin et la douleur de cette tragédie affectèrent sa voix, autrefois assurée, qui se brisa, laissant place à un son éteint, presque étouffé. Cette rupture vocale ne fut cependant pas une fin, mais le début d’une nouvelle ère pour Hugoy, une ère où sa souffrance se transforma en beauté musicale.

La rencontre avec la musique : Une bouée de sauvetage

C’est dans la musique que Hugoy trouva sa véritable échappatoire. Les mélodies, comme un cri silencieux, devinrent sa manière d’exorciser la douleur qu’il portait en lui. Dans l’ombre du deuil, il transforma son chagrin en art, sa voix brisée devenant le reflet de ses cicatrices intérieures. Si au début, la musique n’était qu’une passion, elle devint vite une nécessité vitale, un moyen de donner sens à une existence marquée par les épreuves.

La naissance d’une star : De la douleur à la gloire

Dans les années 1960, Hugoy se réinventa. Le succès vint avec des chansons comme Santiano, qui devint un hymne pour toute une génération. Il embrassa la scène folk, une tradition musicale qui le mit à l’écart des balades populaires de ses contemporains, mais qui lui permit d’exprimer sa douleur à travers une voix unique. C’est après avoir découvert la musique de Bob Dylan que Hugoy trouva une nouvelle voie. En 1965, son album Hug Chante Dylan, où il adapta les chansons du maître américain en français, marqua un tournant majeur dans sa carrière. Cette fusion des traditions françaises et américaines propulsa Hugoy au sommet, mais les fantômes du passé demeuraient toujours présents.

Une voix brisée, une âme brisée : La tragédie continue

Au sommet de sa carrière, Hugoy continua d’être hanté par la perte de son frère Francesco, mais également par la mort de sa sœur Pascale en 2000. Un autre coup dévastateur. Pascale, une étoile montante du cinéma français, perdit la vie dans un accident de voiture, un autre rappel brutal de la fragilité de la vie. Pour Hugoy, cette perte signifiait plus que la disparition d’un membre de sa famille. Elle représentait l’effondrement d’une partie de lui-même, un autre écho douloureux qui nourrissait ses chansons.

Le retour de la rédemption : Un amour tardif

À l’approche de ses 90 ans, Hugoy se retrouvait à un carrefour. L’amour, la rédemption et la stabilité qu’il n’avait pas trouvés dans ses premières relations venaient enfin frapper à sa porte. En 2005, il rencontra Muriel Méjevan, une femme de 45 ans plus jeune que lui, et, bien que leur relation ait débuté dans l’ombre, elle devint la lumière dans la fin de sa vie. Ils se marièrent en 2023, lorsque Hugoy avait 94 ans, après des décennies de séparation avec son premier amour. Ce mariage, tant attendu, n’était pas seulement une déclaration d’amour mais aussi une forme de rédemption, un acte symbolique où Hugoy reconnaissait enfin l’amour qu’il n’avait pas su offrir dans ses premières années.

Les années de gloire et les dernières épreuves

En dépit de ses succès, Hugoy ne vécut pas dans le luxe. Ses finances furent souvent mal gérées et, malgré une carrière de plus de six décennies, il n’accumula pas la richesse à laquelle on pourrait s’attendre. Mais ses dernières années furent marquées par une grande discipline, une vie d’abnégation où la musique et l’amour de Muriel furent ses plus grandes forces. À 96 ans, il continuait de monter sur scène, défiant la maladie et l’âge, chantant avec la même intensité qu’il avait toujours eue, même si son corps n’était plus ce qu’il était. La mort, qu’il considérait comme faisant partie de la vie, était son dernier adversaire. Il n’avait pas peur, mais souhaitait simplement assez de temps pour finir ce qu’il avait commencé.

Conclusion : L’héritage d’un homme brisé mais indomptable

L’histoire de Hugoy est celle d’un homme qui a transformé sa douleur en beauté. Chaque chanson, chaque mélodie, porte en elle une part de son chagrin, de ses luttes et de ses triomphes. Derrière la gloire, se cache une histoire de survie. La musique, plus qu’une carrière, était pour Hugoy un exutoire, une façon d’exprimer ce que les mots seuls ne pouvaient décrire. Aujourd’hui, alors qu’il continue de chanter, il nous montre que la vie, bien que marquée par la douleur, peut toujours offrir de la beauté. Son héritage est celui d’un homme qui a survécu au chagrin et a transformé sa souffrance en art. Et pour ceux qui l’ont écouté, ses chansons restent un témoin puissant de cette résilience.