Burt Lancaster révèle les 14 acteurs les plus maléfiques de l’âge d’or d’Hollywood

En mars 2007, le magazine Hollywood Truth a fait sensation secouant le monde du cinéma. Le carnet privé de Bert Lancaster, jusqu’alors considéré comme perdu, fut retrouvé dans un classeur verrouillé de son ancienne demeure à Beverly Hills. Mais il ne s’agissait pas d’un simple mémoire, c’était un réquisitoire.

À l’intérieur, l’ancaster avait dressé à la main une liste de 14 acteurs qu’il considérait comme les figures les plus maléfique, abusive et manipulatrices de l’âge d’or d’Hollywood. Clark Gable, un sadic derrière des portes closes aurait-il écrit. Hérol Flynn, un prédateur protégé par son charme.

Being Crosby, l’homme le plus froid que j’ai jamais connu. D’autres noms sur la liste brillent encore sur le Walk of Fame, mais leurs victimes n’ont jamais eu de vedette. Ce n’était là pas que des rumeurs. L’encasteur relatait agression physique, coercition sexuelle, chantage et tourment psychologique. Passons maintenant à la liste et découvrons quelle légende cacharent leur démons au grand jour. Ellisabeth Taylor.

Ellisabeth Taylor était aussi infemme hors écran qu’elle était glamour sur les plateaux. Pendant le tournage de Cléopâtre, elle se claqua dans sa loge pour un simple désaccord sur une tenue, interrompant la production pendant 14 heures avant de lancer un verre de vin au réalisateur laissant le plateau à Bassourdi.

Taylor voyageait avec une énorme suite d’assistants, des centaines de robes et de chaussures et une ménagerie d’animaux exotiques. perroquet, un bouche bébé, un terrier qui mordillait des diamants et même une tentative d’acquérir un éléphant. Les hôtels se plaignait des matelas et tapis détruits de marques de rouge à lèvres au plafond et de suite transformé en zone de chaos.

Quand elle était poursuivie pour dégâts, sa réponse était souvent de saccager les chambres, déchirer les rideaux, jeter des oreillers dans les toilettes et se venger de quiconque osait lui tenir tête. Son influence dépassait les hôtels et les animaux. Taylor contrôlait la carrière de ses maris de Mike Todd à Richard Burton, manipulant les relations pour son profit et contraignant les dirigeants d’Hollywood à céder à ses caprices.

Elle avait bâti un style de vie mondial d’opulence, yachts avec bois provenant de gallon coulé, jet décoré à la mode régence, chambre remplie d’art inestimables. de tout entretenu par des centaines de collaborateurs dédiés à chacun de ses désirs. Même la maladie devenait un outil de contrôle et d’attention. Elle revendiquait d’innombrables mots exigeant hospitalisation, médecin personnel et intervention médical tout en appliquant son maquillage dans les ambulances ou hôtels.

Sa légendaire indulgence et sa cruauté, masquée par sa beauté éblouissante, faisaient d’elle une opératrice impitoyable de pouvoir et de manipulation, laissant derrière elle un sillage de chaos et d’admiration. Kirk Douglas Kirk Douglas, l’archétype du à cuir d’Hollywood, était célébré pour ses rôles héroïques dans Spartacus, champion et les sentiers de la gloire.

Son visage buriné et ses performances intenses ont fait de lui une star admirée pendant des décennies. Mais derrière cette façade héroïque se cachait une réalité plus sombre et impitoyable. Hors écran, Douglas était connu pour ses infidélités. ses relations tumultueuses et sa réputation de manipulateur, il a reconnu publiquement avoir trompé sa première épouse Diana Dill et ses aventures ont souvent semé le chaos tant dans sa vie personnelle que professionnelle.

Sur les plateaux, son comportement était tout aussi volatile. Il licencia le réalisateur de Spartacus, Anthony Man, après seulement une semaine et tenta de microgérer Stanley Kubric sur les sentiers de la gloire, fracturant des relations avec des cinéastes, par ailleurs, respectés. Longtemps après sa mort, des allégations ont refait surface concernant un incident sombre avec Nathalie Wood dans les années 1950.

Les rumeurs suggèrent que Wood, alors âgé de seulement quinzeur été conduite dans la chambre d’hôtel de Douglas et agressé sexuellement. L’histoire n’a jamais été vérifiée et avec la mort des deux protagonistes, la vérité restera peut-être à jamais inconnue. Néanmoins, cette accusation jette une ombre persistante sur son héritage, évoquant les tendances prédatrices décrites dans les comptes confidentiels de Bert Lancaster.

Les journaux intimes de Lancaster des peignent doulas comme un homme prêt à tout pour maintenir le pouvoir et le contrôle. Il intervenait agressivement dans les décisions de casting, exerçait des pressions sur les producteurs et utilisait prétendument des drogues pour imposer sa volonté. L’actrice Lisa Avri fut écartée d’un film en 1959 simplement pour avoir refusé une invitation privée à dîner, un acte de punition délibéré.

Derrière l’héroïsme du grand écran se cachait donc un homme prêt à écraser quiconque lui résistait. Jane Fonda. Jane Fonda n’a tué personne. Elle n’a maltraité personne. Mais à des millions d’Américains, elle a fait pire. Elle les a trahi. En au plus fort de la guerre du Vietnam, Fonda, déjà célèbre grâce à Barbarella et Clout, fut photographié assise sur un canon anti-aérien nord-vietnamien, souriante, entourée de soldats.

Cette seule image fidèle à Noy Jane et pour beaucoup l’actrice la plus détestée d’Amérique. La colère fut immédiate et implacable. Des vétérans brûlèrent de ses affiches. La législature du Maryland débattit d’interdire ses films dans tous l’État. Un délégué déclara : “Je ne voudrais pas la tuer, mais je ne serai pas contre qu’on lui coupe la langue.

” Les Vetron of Foreign Wars réclamèrent sa poursuite comme traîtresse, ce qui rendait la situation encore plus choquante. Fonda avait été Miss Army recruter en 1954. Son père Henry Fonda était un héros de la Seconde Guerre mondiale, mais maintenant elle diffusait des messages anti-guerre sur Radio Hanoï et suppliait les pilotes américains d’arrêter leur mission.

“Cela a blessé tant de soldats, admettra-t-elle plus tard. Cela a suscité une hostilité immense. C’était la pire chose que j’ai pu faire.” Elle a passé des décennies à présenter ses excuses. Sur Opra, dans My Life So far et dans de nombreuses déclaration publique, c’était irréfléchi, un moment de folie de 2 minutes qui me hanentra toujours.

Pourtant, certains Américains ne lui ont jamais pardonné. Certains allant jusqu’à célébrer son diagnostic de cancer en 2022 avec des messages du type récolte ce karma très tress Henry Fonda. À l’écran, Henry Fonda incarnait le centre moral de l’Amérique. Hors caméra, il était émotionnellement distant, froid et, comme ses épouses et enfants l’ont douloureusement révélé, profondément égoïste.

Une nouvelle biographie démêle le mythe, exposant un homme qui manœuvrait le charme comme une arme, mais incapable de montrer de l’amour aux personnes les plus proches. Fonda était un séducteur en série à travers cinq mariages ayant des liaisons avec des légendes hollywoodiennes comme Beth Davis, Barbara Stanwick, Marlè Dietrich et Lucille Ball, sa maîtresse de longue date et selon certains l’amour de sa vie.

Je ne vais pas laisser le mariage m’empêcher de m’amuser à côté”, confiait-il à ses amis. Sa première épouse, Margarette Sulavane l’accusa d’être un amant médiocre. Beth Davis qualifia cette expérience de 30 secondes les plus faciles passés avec un homme. Fonda abandonna Soua van moins de 2 ans. Elle mourut plus tard d’une overdose après une longue lutte contre la dépression.

Sa seconde épouse Francesour connut un destin encore plus tragique après des années de négligence et la découverte de l’affaire de fonda avec Suzanne Blanchard, âgé de 21 ans, elle se suicida dans un hôpital psychiatrique. Fonda mentit à leurs enfants Jane et Peter, prétendant qu’elle était morte d’une maladie cardiaque, puis interdit au journaux d’entrer chez eux pour cacher la vérité.

Jane décrivit plus tard son père comme un homme qui ne disait jamais “Je t’aime”. Il refusait de partager les repas en famille, évitait tout lien émotionnel et déclara un jour : “La paternité n’a jamais été vraiment ma vocation.” Denis Hopper. Denis Hopper était le secret le plus sauvage d’Hollywood, un homme dont la vie mêlait génie, violence et chaos incontrôlé.

accusé de violence domestique par plusieurs épouses dont Brook Eyward qui racontait qu’il lui avait brisé le nez lors d’une rage alcoolisée et qu’il avait un jour brisé le pare-brise de sa voiture alors qu’elle tentait de fuir. Leurs filles se souvenaient s’être réveillé au milieu de dizaines de Hells Angels endormis dans leur maison après une des célèbres fêtes nocturnes de drogue de Hopper.

Son alcoolisme était extrême. Il consommait un demi-galon de Rome, 28 bières et trois grames de cocaïne par jour, juste pour fonctionner. Marié cinq fois, son union avec Michel Philips dura 8 jours. Elle qualifia son comportement sexuel d’in terrifiant. Son dernier mariage avec Victoria Deffi se termina par des ordonnances de restriction, des batailles pour l’héritage et des accusation de tentative de meurtre alors que Hoper mourait d’un cancer.

Sur les plateaux, il était ingérable. Il sortit un couteau sur Rip Thorn qui fut retiré d’izy Rider. Il exigeait 80 prises par scène et força une fois son équipe à regarder un stunt où il faisait exploser de la dynamite dans une chaise de la mort. pour attirer l’attention. Dans l’un de ces moments les plus sombres, Hoper snorta ce qu’il croyait être de la cocaïne lors d’une fête pour découvrir qu’il s’agissait descendre de l’épouse décédée d’un cadre.

Sa fascination pour les armes n’était pas théâtrale. Il tirait de vraies balles sur ses propres œuvres et gardait des armes à proximité d’enfants. Malgré une rédemption tardive dans sa carrière, Hoper ne se réconcilia jamais avec les dégâts qu’il avait causé. Hérol Flin. La carrière d’Hérol Flit combat à l’épée et de charme, mais sa vie réelle était imbibé de scandale.

Né en Tasmanie, il furent envoyé de nombreuses écoles pour vol, absentéisme et bagarre. L’une de ces exclusions serait liée à une liaison sexuelle avec une femme de ménage plus âgée. À 17 ans, il part pour la Nouvelle Guinée à la recherche de fortune dans la jungle. Là, il aurait tué un natif lors d’un conflit tribal et fut accusé de meurtre.

Il se défend et est acquitté. Ces tendances violentes s’accentuent en Grande-Bretagne. Engagé dans une compagnie de théâtre, il est renvoyé pour avoir poussé une régisseuse dans un escalier. Warner Bros finit pourtant par le signer. À Hollywood, il organise des fêtes débridées dans sa maison de Mull Holland, équipé de Judas et de miroirs bidirectionnels pour espionner les invités.

En 1942, Flynn est jugé pour viol statutaire de deux jeunes filles, Betty Hansen et Peggy Satley. Bien qu’à quitté, il écrivit plus tard : “J’aurais peut-être été coupable, mais tout le monde savait que les filles avaient consenties. Ses mariages furent tout aussi turbulents. Il brisa un jour la dent de sa femme après qu’elle lui eût lancé une bouteille de champagne sur la tête.

Avec sa deuxième épouse Nora Edington, il fut physiquement violent, mord qu’il dut être plâré. Sa dernière relation, sans doute la plus inquiétante, fut avec Beverly Hland, mineur et avec l’assentiment complet de sa mère. Leur liaison, ouverte et prétendument commencée par un acte non consensuel dura jusqu’à sa mort.

Flynn meurt en 1959, alcoolique et ruiné. Une autopsie révéla un foie comparable à celui d’un homme de 75 ans. Il n’avait que 50 ans. Des rumeurs postumes le désignaaient sympathisant nazi et trafiquant de drogue. Hollywood en fit une légende. Mais l’histoire montre un homme bien plus sombre. Bing Crosby.

Derrière la voie veloutée et le charme de Noël de Bing Crosby se cachait un héritage profondément troublant d’abus, de misogynie et de pouvoir incontrôlé. Il n’était pas qu’un croûeur, il était tyrannique, manipulateur et détruisait la vie de ceux qui lui étaient honnes. Sa première épouse, Dixily, devint alcoolique dès la trentaine et fut blâmée pour l’échec du mariage alors que Bing la trompait et voyageait.

Elle mourut à 42 ans d’un cancer de l’ER et deux de leurs quatre fils, Linsey et Denis, se suicidèrent. Gary Crosby l’aîné écrivit dans Going My Own way que Bing nous battait sans cesse avec souvent une ceinture à clou. Mon père n’était pas l’homme décontracté que tout le monde imagine. C’était un monstre. Son second mariage fut tout aussi contrôlant.

Il rencontre Catherine Crosby à 19 ans alors qu’il en a 49. Il la séduit sous couvert de professionnalisme puis la soumet à une domination domestique. Elle abandonne carrière, étude et indépendance car Bing l’exige. Lorsqu’elle poursuit des études en soins infirmiers, il la réprimande pour négliger la famille tandis qu’il part en vacances avec ses maîtresses, exigeant qu’elle sourit et tienne la maison.

Dans ses mémoires, Catherine écrit que Bing me suppliait et m’exhortait alternativement à m’organiser, traduisant deux décennies de maltraitance émotionnelle. Elle resta l’adorait et à sa mort, on parle encore de cet amour comme de quelque chose de traditionnel mais ce n’était rien d’autre qu’un abus systémique et une tyrannie émotionnelle. Orson Wells.

Orson Wells, loué pour Citizen Kane et la diffusion de The War of the Worlds, était également célèbre pour son abrasivité et sa cruauté envers ses collègues. Il dénigrait ouvertement les acteurs les plus respectés traitant Humfrey Bogart de lâche, Spencer Tracy d’homme haïable et Charlie Chaplin de profondément stupide.

Il ridiculis Laurence Olivier, méprisait Grace Kelly et James Stuart et considérait Beth Davis et Jennifer Jones comme insupportable. Les réalisateurs n’étaient pas épargnés. Alfred Hchcock était accusé de égoïsme et paresse et Rear Window qualifié de insensible. Même ceux qu’il mentoraient comme Marilyn Monro subissaient ses manipulations.

Sa vie privée reflétait son chaos. infidélité, relations exploitantes, obsession pour le crédit exclusif et sabotage de projets pour de petites disputes créative. Il humiliéit, rabaissé et caricaturé acteur, réalisateur et scénaristes de stéréotypes ethniques aux attaques personnelles. Malgré son génie et son influence durable, son comportement vindicatif, égocentrique et souvent mesquin semet la peur et le ressentiment sur les plateaux et dans les cercles hollywoodiens.

F Don F Don, l’une des actrices les plus acclamées d’Hollywood, a bâti sa carrière sur l’intensité et le charisme, mais sa réputation hors écran est tristement célèbre pour le chaos et la volatilité. Sur le tournage de Chinatown, elle aurait uriné dans des poubelles de sa loge, refusé de tirer la chasse et fait appel à des teamsters pour gérer le désordre, provoquant plusieurs démissions.

Elle aurait même lancé un gobelet d’urine sur le réalisateur Roman Polansky lors d’un conflit, illustrant sa nature imprévisible et conflictuelle. Son rôle à Broadway dans Ti F prit fin abruptement après qu’elle aurait giflé des membres de l’équipe, jeté des objets et créer un environnement hostile et dangereux.

Coi, créateur de perruques et assistant en production à Los Angeles et New York, témoigne de son agressivité physique et verbal, des gifles aux assistants à la projection de salade en passant par des exigences impossibles sur le plateau. Rutania Alda, sa partenaire dans Momy Rest se souvient avoir été giflé pour de vrais pendant le tournage tandis que Paul Huntley a vu de Noé frapper une assistante maquillage pour une erreur mineure.

Son comportement conflictuel dépassait le studio. Dans les années 1990, ses voisins rapportèrent des querelles pour un emplacement de parking ou des disputes avec des commerçants, et à plusieurs reprises, elle agressait verbalement des employés ou jetaient des objets par les fenêtres. Même ses costars et collaborateurs comme James Woods et Beth Davis la décrivaient publiquement comme hostile, ingérable et impossible à travailler avec, Davis la qualifiant de pire professionnel qu’elle ait jamais rencontré.

Malgré plusieurs nominations aux Oscars et un prix de la meilleure actrice pour Network, sa carrière et sa vie personnelle furent marqué par des accès de colère, des problèmes d’alcool et une réputation d’intimidation. Mickey Roet. Mickey Rounet, l’un des enfants stars les plus célèbres d’Hollywood, cultivait une image charmante et innocente, mais sa vie réelle était bien plus sombre.

Sur le tournage de National Velvette, Rounet, alors dans la vingtaine aurait traité une jeune Elizabeth Taylor avec cruauté et condescendance, critiquant et rabaissant ses performances. Sa vie personnelle fut un milestrom. Hit mariages ratés, abus de substance, jeux d’argent et choix financier imprudent.

Chroniquement en faillite et impliqué dans de multiples affaires judiciaires, il laissa ses dix enfants avec peu de contact ou de soutien. Ces excentricités hors écran se reflétaient dans son travail, notamment dans le rôle de monsieur Yunyoshi dans Breakfast at Tiffan’s, largement condamné pour stéréotypes ratios offensants. En vieillissant, Rooney devint à la fois victime et auteur de cruauté.

Dans ces dernières années, saième épouse Jean et ses fils le manipulèrent financièrement et émotionnellement, le forçant à des apparitions et lui retirant toute autonomie. Les archives judiciaires montrent un homme vivant dans la peur, physiquement et verbalement maltraité, privé même des décisions les plus basiques.

À sa mort, en 2014, Rounet, autrefois tête d’affiche au box office, ne possédait que 18000 dollars. Malgré son génie à l’écran, sa vie fut dominée par la manipulation de ses costards, de sa famille et de lui-même, laissant derrière lui une trace de relation détruite et de chaos personnel. Daril F. Zanuk. Daril F.

Zanuk, le magnate derrière 20th Century Fox, abit un empire hollywoodien tout en laissant derrière lui une traînée de peur, coercition et abus. Pendant des décennies, il exploita son contrôle sur les films et les carrières pour imposer des faveurs sexuelles comme conditions de promotion. Les jeunes actrices étaient convoquées quotidiennement dans son bureau privé, souvent à 16h où tout refus entraînait blacklisting, sabotage de carrière ou exclusion permanente de l’industrie.

Le terme casting coach fut probablement défini par le règne de Zan. Ces victimes allaient de jeunes actrices comme Linda d’Arnell, seulement âgé de quinze ans à Marilyn Monroe, dont la carrière fut façonnée sous la surveillance prédatrice de Zan. Certaines relations étaient consenties, d’autres coercitives, laissant les femmes sans choix que de se soumettre ou voir leur rêve hollywoodien détruit.

Jeunevièvegill, Bella Darvy, Juliette Greco et Irina de Mick firent l’expérience de cette exigence. leur talent secondaire à leur soumission. Sa vie personnelle reflétait sa brutalité professionnelle. Marié à Virginia Fox de il eut continuellement des aventures se séparant en 1956 tout en poursuivant d’autres femmes.

Il se ventait ouvertement auprès de Joan Collins. Tu n’as rien eu tant que tu ne m’as pas eu. Réduisant carrières et relations à des outils pour sa satisfaction personnelle. Voilà donc un aperçu impitoyable selon Bert Lancaster, des recoins les plus sombres de l’âge d’or hollywoodien. Derrière le charme, les smokings et les statuettes dorées se cachaièrent des acteurs dont le comportement privé laissait de véritables cicatrices sur les conjoints, les enfants, les costars et parfois sur des productions entières.

On se demande combien de légendes ont été construites sur le silence et la complicité, combien de sourires à l’écran cachète la cruauté hors caméra. Êtes-vous d’accord avec cette liste ? Selon vous, qui était l’acteur le plus maléfique de cette époque et qui s’en est sorti indemne ? Partagez vos avis dans les commentaires.

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