Star Academy : les artistes imposent-ils à la production les élèves avec  qui ils veulent chanter ? La réponse de Lucie Bernardoni et Fanny Delaigue  | Toutelatele

La Star Academy 2025 n’a de cesse de surprendre son public, mais cette semaine, l’émission de télé-crochet la plus mythique du PAF a franchi un cap inédit, basculant subitement de la compétition technique au drame humain le plus pur. Au cœur de cette onde de choc émotionnelle, on retrouve les répétitrices emblématiques, Lucie Bernardoni et Fanny de Leg, qui, lors du live de ce mardi 18 novembre sur TF1 Plus, ont fait une annonce qui a non seulement tétanisé les élèves, mais qui réécrit complètement les règles du jeu pour le prime imminent du 21 novembre.

Les trois nommés de la semaine – Léan, Victor et Théopé – se préparaient psychologiquement à défendre leur place avec l’énergie du désespoir. Ce qu’ils ne savaient pas, c’est que la production leur réservait la surprise la plus déchirante et la plus puissante de l’histoire récente de l’émission. L’onde de choc est partie d’un simple changement de procédure, mais son impact émotionnel est sismique : leurs chansons pour le prime ne sont pas un choix de la production, mais un cadeau – ou un fardeau – de leurs proches.

L’Émotion à son Comble : Le Choix du Cœur

C’est une première historique. Jamais, au grand jamais, les familles n’avaient eu ce pouvoir d’intervenir directement sur le destin scénique des candidats. La nouvelle est tombée comme une bombe sur le Château de Dammarie-les-Lys, laissant Léan, Victor et Théopé dans un état de stupéfaction et d’incrédulité palpable. Lucie Bernardoni a d’ailleurs maintenu le mystère : « On ne vous dit pas qui c’est. Vous le découvrirez sur le prime », ajoutant une couche de suspense à cette épreuve déjà déchirante. Pour ne rien gâcher à ce tourbillon d’émotions, aucune consigne de petit texte à préparer n’a été donnée, laissant place à une improvisation qui promet de faire exploser les cotes d’écoute du programme.

L’enjeu est double, et c’est là que le journalisme et l’analyse du spectacle vivant trouvent tout leur sens. Chanter un titre choisi par ses proches est une pression écrasante. Imaginez : vous jouez votre survie dans l’aventure, et la chanson que vous interprétez n’est pas seulement un défi technique, c’est une déclaration d’amour, un message subliminal, une mémoire partagée que vos parents, frères, sœurs ou amis ont tenu à vous offrir. C’est un immense soutien moral, une preuve d’amour inconditionnelle projetée sur la scène, mais c’est aussi le risque d’une défaillance émotionnelle face à un titre qui pourrait les ramener à un souvenir trop fort, faisant passer le cœur avant la technique.

Révélations et Symbolisme : Le Poids des Mots

Pendant le direct, les titres choisis pour les deux premiers nommés ont été levés, et leur symbolisme est à couper le souffle.

Pour Victor, le choix s’est porté sur “Mourir sur scène” de Dalida. Un titre d’une intensité dramatique rare, un véritable cri de guerre pour un artiste prêt à tout donner. Dans le contexte d’une nomination où la survie est en jeu, cette chanson prend une dimension quasi testamentaire. C’est l’incarnation de la passion dévorante, du sacrifice ultime pour l’art. Ses proches envoient un message clair : « Bats-toi jusqu’à ton dernier souffle scénique. » La charge émotionnelle que Victor devra canaliser pour ne pas s’effondrer risque d’être le moment le plus poignant du prime.

Léan, quant à elle, défendra sa place avec “Heal the World” de Michael Jackson. Un morceau vibrant et exigeant qui réclame non seulement une technique vocale irréprochable, mais aussi une capacité à transmettre un message universel d’espoir et de paix. Ce choix audacieux de ses proches pourrait souligner la nature généreuse et peut-être même la quête d’impact de l’élève. C’est un défi vocal de taille, un morceau qui, s’il est parfaitement maîtrisé, peut la propulser vers le sommet, prouvant qu’elle est à la hauteur des plus grandes exigences internationales.

Le suspense demeure pour Théopé, dont le titre reste encore un secret bien gardé. Cette incertitude renforce la dramaturgie de la soirée. Ce secret pourrait cacher un choix encore plus intime, un titre qui a marqué l’histoire de sa famille ou une chanson qu’il a toujours rêvé d’interpréter, laissant planer une attente insoutenable jusqu’à l’ouverture du prime.

Une Scène Complète, Entre Icônes et Duels Épiques

Même sans cette annonce déchirante, le prime du 21 novembre s’annonçait déjà comme l’un des plus spectaculaires de la saison, notamment grâce à la venue d’une icône : Aya Nakamura. Sa présence exceptionnelle, une première pour elle sur le plateau de la Star Academy, est un événement en soi. Elle interprétera un gigantesque medley, dont des extraits de “Comportement” et “Jaja”, électrisant l’ambiance. Pour l’accompagner sur son nouveau single, “No Stress”, cinq élèves – Sarah, Léa, Anou, Lily et Bastian – ont été sélectionnés pour danser à ses côtés, une opportunité inouïe d’apprendre au contact d’une star mondiale.

Le reste de la programmation est à l’avenant de cette intensité. Mélissa aura l’honneur d’ouvrir le bal avec l’envoûtant “Dernière danse” d’Indila, un choix qui promet une entrée en matière tout en élégance et fragilité. Tho chantera l’exigeant “Caruso”, un monument de la chanson italienne, avec un invité surprise qui pourrait bien être un ténor de renommée.

Le public aura également droit à un duel épique entre Léa et Bastian sur l’hymne rock intemporel “Bohemian Rhapsody” de Queen. Cette confrontation promet d’être un moment de pure folie scénique, testant leur capacité à passer de l’opéra au hard rock. D’autres performances de haut vol sont attendues : Sarah se livrera dans son “Autoportrait”, Anou présentera sa composition hebdomadaire, et Ombre, la “gaga addicte de la promo”, offrira un tableau chanté et dansé flamboyant sur l’iconique “Bad Romance” de Lady Gaga. Ces numéros thématiques, toujours très attendus, ajoutent de la variété et de la créativité à la soirée.

De Nouvelles Règles pour une Proximité Accrue

Au-delà de l’explosion émotionnelle des nommés, un autre changement majeur a été annoncé, visant à resserrer le lien entre les académiciens et leur public. Tous les élèves devront participer à un reportage sur la vie au château, qui sera diffusé pendant le prime. Dès le lendemain, ils se verront confier une caméra pour capturer leurs moments du quotidien, réaliser leurs propres surprises au public, et montrer les coulisses comme jamais auparavant.

Cette initiative est une manœuvre stratégique brillante pour humaniser encore davantage les candidats. En offrant une fenêtre brute et non filtrée sur leur réalité, l’émission renforce l’attachement des téléspectateurs, transformant chaque vote en un geste de soutien encore plus personnel. C’est une belle manière de consolider la relation avec ceux qui décident de leur sort, permettant au public de juger non seulement la performance technique, mais aussi l’authenticité et la personnalité des élèves.

Le Prime du Cœur

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Le prime du 21 novembre s’annonce ainsi comme un véritable tournant. Il ne s’agira plus seulement d’une compétition de chant, mais d’un spectacle où le cœur aura autant, sinon plus, d’importance que la technique. Entre la ferveur générée par la venue d’Aya Nakamura, la magnificence des tableaux, et l’intensité dramatique des choix familiaux, la soirée pourrait bien devenir la plus marquante de toute la saison.

Victor, Léan et Théopé ne joueront pas seulement leur place ; ils joueront leur survie sur des chansons choisies par ceux qui comptent le plus pour eux. C’est la plus belle et la plus cruelle des pressions. Devant des millions de téléspectateurs, ils devront transformer un message personnel en une performance universelle. Le risque que l’émotion les submerge est maximal, mais la promesse d’un moment de télévision inoubliable l’est tout autant. Rendez-vous est pris pour une soirée qui s’annonce riche en larmes, en surprises et, assurément, en histoire de la Star Academy.