51 Célébrités Françaises LGBTQ+ d’Avant 2010… Que Vous Ignorez Peut Être !

Derrière le fast éclatant du cinéma, de la musique et de la télévision française se cachent des histoires encore jamais révélées. Cell de stars qui ont dû lutter entre la célébrité et leur véritable identité. Pendant des années, ils ont brillé sous les projecteurs tout en dissimulant une part essentielle de leur âme.

Aujourd’hui, ces artistes LGBTQ ont eu le courage de sortir de l’ombre et de vivre en toute authenticité. Leur parcours incarne la force de l’amour, du courage et du désir de liberté. Étienne Dao est né le 14 janvier 1956 à Orang en Algérie. Artiste aux multiples talents, il s’impose depuis plus de quatre décennies comme une figure incontournable de la Pop française.

S’il est principalement connu en tant que chanteur et producteur de musique, Dao est également apparu dans plusieurs films et documentaires, notamment dans une jeunesse allemande 2015 où il joue son propre rôle à l’âge de 59 ans. Son all romantique et son style musical mélancolique et profond ont fait de lui une icône du charme discret à la française. Cependant, sa vie n’a pas toujours été faite de lumière et de succès.

Membre déclaré de la communauté LGBTQ, plus à une époque où les discriminations étaient encore très présentes, Dao a vu sa vie privée scrutée par les médias allant jusqu’à faire l’objet de rumeur sur une supposée séropositivité dans les années 1990, ce qui l’a poussé à se replier sur lui-même pendant un temps.

En 2013, il a traversé une grave crise de santé à cause d’une méningite qui l’a contraint à interrompre momentanément sa carrière. Pourtant, il a surmonté toutes ses épreuves pour continuer à créer. Aujourd’hui, âgé de 69 ans, Étienne Dao demeure une figure emblématique et durable de la culture française. Jean-Claude Briali est né le 30 mars 1933 à Amal en Algérie française et reste l’une des figures emblématiques de la nouvelle vague du cinéma français.

Il s’est illustré notamment dans le rôle de Jérôme dans le genou de Claire 1970 réalisé par Eric Romer alors qu’il avait 37 ans. Avec son allure intellectuelle élégante et son jeu d’acteur tout en finesse, Briali s’est imposé comme une référence du cinéma européen pendant plusieurs décennies. Mais derrière les projecteurs se cachaient aussi des zones d’ombre peu connues.

Homosexuel à une époque marquée par de fortes discriminations, il a longtemps dû dissimuler son orientation sexuelle. ne se confiant à ce sujet que dans ses mémoires publiées vers la fin de sa vie. Le fait d’avoir été outé publiquement par certains collègues l’a profondément blessé sur le plan psychologique.

Par ailleurs, il a souffert d’un cancer qui a gravement affecté sa santé dans les dernières années. Jean-Claude Briali s’est éteint le 30 mai 2007 à l’âge de 74 ans. Il demeure dans les mémoires comme un artiste talentueux, courageux et profondément singulier du cinéma français.

Marie Trintignan est née le 21 janvier 1962 à Boulogne Bill en cours en France. Fille du légendaire acteur Jean-Louis Trintignan et de la réalisatrice Nadine Trintignan, elle s’impose comme l’une des actrices les plus talentueuses et sensibles du cinéma français. Elle marque les esprits avec ses rôles poignants, notamment dans une journée particulière et plus particulièrement dans la série télévisée Colette, une femme libre 2003 où à 41 ans, elle incarne avec intensité la célèbre écrivaine Colette. Ce rôle mettait en lumière la complexité psychologique et la fluidité de genre du

personnage, raisonnant avec la propre vision de Marie sur l’amour qu’elle ne limitait pas aux normes de genre. Mais derrière cette carrière brillante se cache une tragédie déchirante. En 2003, sa relation avec le chanteur Bertrand Kanta tourne au drame. Dans un accès de jalousie, il la frappe violemment à Vilnus en Lituanie, entraînant sa mort.

À travers ses prises de position et ses rôles, Marie Trintignan avait osé briser les tabous sur l’identité et l’orientation sexuelle à une époque où ses sujets restaient sensibles. Elle s’est éteinte à seulement 41 ans, laissant derrière elle une œuvre inachevée et un vide d’immense dans le cœur du public.

Amandair est né le 18 juin 1939 bien que son année de naissance fasse toujours l’objet de controverse et demeure une artiste franco-britannique aux multiples facettes : chanteuse, mannequin, actrice et animatrice de télévision. Elle accède à la notoriété dans les années 1970 grâce à sa proximité avec le peintre Salvador Dall avant de connaître un immense succès musical avec des titres disco devenus cultes tels que Follow Me ou Queen of Chinatone.

Au cinéma et à la télévision, elle se distingue notamment dans le film Jean Dark 1999 et l’émission italienne Premiè Tissima dans les années 1980 affichant alors une quarantaine d’années avec une élégance et une audace toujours intacte. Mais la vie d’Amandir n’a jamais été exempte de controverse.

Depuis longtemps, la presse internationale s’interroge sur son genre assigné à la naissance. Sans jamais confirmer officiellement, Amanda est restée silencieuse face aux rumeurs selon lesquelles elle serait une femme transgenre. des spéculations qui ont suscité fascination mais aussi préjugés surtout à une époque où la communauté LGBTQ plus était fortement stigmatisée.

Malgré tout, Amandalir a su imposer son mystère, sa force et sa créativité, devenant un symbole de liberté et de singularité dans le paysage artistique européen. Aujourd’hui âgé de 86 ans, elle poursuit encore son œuvre avec passion. Milen Farmer est né le 12 septembre 1961 à Pierrefond au Québec, Canada et incarne depuis plus de 40 ans une figure incontournable de la pop et de la culture populaire française.

Si sa carrière musicale est jalonnée de succès majeur, elle a également montré ses talents d’actrice dans le film fantastique sombre Georgino 1994 réalisé par Laurent Bouton où elle incarne le personnage tourmenté de Catherine à l’âge de 33 ans. Bien que le film ait été un échec commercial, son interprétation intense et émotive a profondément marqué ses admirateurs.

Milen Farmer fascine aussi par son extrême discrétion. Elle fuit les projecteurs et protège farouchement sa vie privée. Icône adulée de la communauté LGBTQ plus, elle est souvent perçue comme un symbole de liberté et d’empathie. Pourtant, cette proximité a aussi nourri de nombreuses spéculations sur sa sexualité.

Des interviews et articles ont parfois laissé entendre des liens sentimentaux profonds avec des femmes, mais l’artiste n’a jamais confirmé, cultivant un silence volontaire presque altier. Cette réserve contribue autant à son charme qu’à l’ura énigmatique qui l’entoure. Aujourd’hui, âgé de 63 ans, Milen Farmer poursuit une carrière toujours vibrante, portée par son mystère et une force artistique inégalée.

Guillaume Dustan est né le 29 novembre 1965 à Paris. écrivain, réalisateur et figure controversé de la scène culturelle française de la fin du 20e siècle, il s’est fait connaître non pas comme acteur, bien qu’il ait participé à quelques projets cinématographiques expérimentaux, notamment dont j’aimerais pas crever un dimanche 1998 à l’âge de 33 ans, mais surtout par ses écrits percutants.

Son œuvre phare dans ma chambre révèle sans détour sa vie sexuelle et son identité d’homme homosexuel refusant les normes marquant une rupture radicale avec les discours dominants. Cette franchise brute lui a valu d’être célébrée par une partie de la communauté LGBTQ plus comme un symbole de libération tout en suscitant de vives polémiques.

Il a notamment été vivement critiqué, y compris au sein de cette même communauté pour son rejet du préservatif en pleine crise du sida, une position perçue comme dangereuse et irresponsable. Sa vie fut marquée par les conflits, l’isolement et une souffrance profonde jusqu’à sa mort tragique en 2005 à seulement 39 ans des suites d’une overdose.

Malgré sa brièveté, son parcours demeure un témoignage radical et poignant de la pensée libre et de la contreculture en France. Régine de son vrai nom Régine à Hilbert est née le 26 décembre 1929 à Anderlecht en Belgique. Chanteuse, actrice et véritable reine de la nuit en France, elle a marqué des générations avec des titres emblématiques comme la Grande Zoa et par son rôle marquant dans le film Jeu de Massacre 1967 d’Alain Jessua à l’âge de 38 ans.

Avec son allure flamboyante et son audace légendaire, Regine a révolutionné le monde du divertissement parisien pendant plusieurs décennies. Mais derrière les paillettes, sa vie fut traversée des preuves. Rescapé juive de la Seconde Guerre mondiale et élevée dans la pauvreté, elle a dû affronter de nombreux préjugés sociaux.

Militante engagée pour les droits LGBTQ plus, elle s’est souvent produite lors d’événements communautaires au risque d’être critiquée pour sa proximité affichée avec le milieu homosexuel. jugé provocante à ses débuts. Malgré les controverses, Regine est restée fidèle à elle-même. Libre, exubérante et profondément humaine. Elle s’est éteinte le 1er mai 2022 à l’âge de 92 ans. Aujourd’hui encore, elle demeure une icône de l’audace, de la liberté et de la beauté hors norme dans la culture française. Jean-Pierre Barda est né le 7 mars 1967 à Paris.

Artiste franco-juif aux multiples talents, il s’est fait connaître comme l’un des membres emblématiques du groupe Disco Cult Army of Lovers avec son style excentrique et assumé. En parallèle de sa carrière musicale, il s’est illustré au cinéma notamment dans le film Suédois l’ivet à enchlagère 2000 où il interprète son propre rôle à 33 ans, marquant les esprits par son apparence audacieuse et sa volonté de briser les normes.

Derrière cette image flamboyante se cache une vie marquée par la douleur et le rejet. Ouvertement homosexuel depuis l’adolescence, Jean-Pierre a dû affronter l’opposition violente de sa famille, allant jusqu’à être mis à la porte et vivre isolé pendant des années. Dans les années 1990, il assume une identité de genre non binaire à une époque où la communauté LGBTQ plus restait fortement stigmatisée en Europe.

Malgré les discriminations, il poursuit inlassablement son chemin artistique et devient un symbole de liberté et de résilience. Aujourd’hui âgé de 57 ans, Jean-Pierre Bardavie à Telvive en Israël et continue d’inspirer par son parcours hors du commun et son engagement pour l’affirmation de soi.

Roland Caillot, de son vrai nom Roland Raymond Ferdinand Caillot est né le 5 janvier 1905 à Paris. Artiste français aux multiples talents, il s’est illustré aussi bien dans le cinéma muet que dans les arts visuels. À seulement 24 ans, il joue le rôle de grippe soleil dans le film Figaro 1929. marquant une étape importante dans sa carrière au cœur de l’âge d’or du cinéma muet.

Mais c’est surtout dans le domaine des arts graphiques que Kaillot laisse une empreinte singulière. Son œuvre la plus marquante, vint lhographie pour un livre que j’ai lu 1945, explore sans détour et avec une grande sensibilité l’amour homosexuel masculin dans un style à la fois cru et profondément esthétique.

À une époque où la société française restait profondément marquée par l’homophobie et les normes rigides, cette démarche artistique lui vaut marginalisation, censure et une existence souvent discrète. Malgré cela, Kaot n’a jamais renoncé à sa vision, affirmant avec courage une esthétique couir audacieuse bien en avance sur son temps. Il s’éteint le 3 décembre 1977 à l’âge de 72 ans.

Aujourd’hui, Roland Caillot est reconnu comme un pionnier incontournable de la romoque en Europe. Un créateur libre, visionnaire et inoubliable. Jacques Charon est né le 27 février 1920 à Paris. Acteur émetteur en scène de renom, il a marqué l’histoire du théâtre français en tant que membre éminent de la comédie française où il incarna brillamment Figaro dans le barbier de Séville.

Au cinéma, il est également remarqué pour son rôle dans le Misanthrope 1959 à l’âge de 39 ans. En 1968, il passe derrière la caméra pour réaliser à Fléa Inerreur adaptation enlevée d’une pièce de George Fedau illustrant son talent à faire dialoguer théâtre et cinéma. Mais derrière cette réussite artistique se cachait une vie personnelle pleine de contrainte.

Dans une France encore marquée par le conservatisme, Jacques Charon, homosexuel, dû vivre son orientation sexuelle dans la discrétion. Malgré l’estime du monde artistique, il fut confronté au jugement silencieux et à une forme d’isolement social. Cette vie privée tenue à l’écart des regards, dictée par la peur du rejet, laissa chez lui de profondes blessures. Jacques Charon s’est éteint prématurément le 15 octobre 1975 à l’âge de 55 ans.

Figure discrète mais essentielle, il demeure un symbole poignant du théâtre d’excellence et de la liberté intérieure conquise dans le silence. Patrice Cherot est né le 2 novembre 1944 à Lesésigné en France et demeure l’un des metteurs en scène réalisateur et comédien les plus brillants du 20e siècle français. Il se fait connaître du grand public grâce à la reine Margaot 1994, film historique qu’il réalise et dans lequel il joue couronné au festival de Cann alors qu’il avait 50 ans. Mais c’est aussi sur les scènes d’opéra

international qu’il marque profondément son époque, notamment avec sa mise en scène révolutionnaire du ring des niblungen de Wagner à Beirot qui bouleversa l’approche de l’opéra moderne. Derrière cette carrière d’exception, Cher a mené un combat plus intime. ouvertement homosexuel, il n’a jamais caché les douleurs liées à son orientation dans une société encore empreinte de préjugés, ni les blessures vécues pendant la crise du sida dans les années 1980 1990, période où il affronta l’isolement et les jugements silencieux, y compris dans le monde artistique. Sa lucidité, son courage et son engagement

ont fait de lui une figure inspirante pour toute une génération LGBTQ plus. Patrice Cherot s’est éteint le 7 octobre 2013 des suites d’un cancer du poumon à l’âge de 68 ans. Il laisse derrière lui un héritage immense reflet d’une liberté de pensée, d’une audace créative et d’une humanité rare.

Geoffrey Kou est né le 27 mai 1988 à Nant en France. Acteur prometteur de la scène cinématographique française, il se fait remarquer en 2016 grâce à son rôle intense et audacieux dans Théo et Hugo dans le même bateau, un film LGBTQ plus salué dans de nombreux festivals internationaux.

À 28 ans, il incarne Théo avec une justesse bouleversante, explorant les élans du désir, la fragilité des débuts amoureux, mais aussi l’angoisse face au VIH. Le film profondément humain et engagé devient un plaidoyer poignant pour une sexualité libre et responsable. Si ce rôle lui vaut une reconnaissance critique, Geoffrey K doit aussi faire face à des regards réducteurs.

Étiqueté à tort comme acteur de film gay par certains milieux conservateurs, il confie avoir ressenti des limitations et une certaine mise à l’écart dans le choix des rôles. Pourtant, loin de renier ses engagements, il continue de défendre l’authenticité, la diversité et la liberté d’être soi à l’écran.

Aujourd’hui, âgé de 36 ans, Geoffrey Ké poursuit son chemin avec détermination, apportant à chaque interprétation une profondeur rare et un engagement sincère, devenant ainsi une figure inspirante d’un cinéma à la fois audacieux et profondément humain. Daniel Émil Fork est né le 7 avril 1924 à Santiago au Chili.

Acteur franco-chilien au visages singuliers et aux jeux profondément théâtral, il s’est imposé dans le paysage cinématographique européen par des rôle de méchants à la fois troublant et inoubliable. Il est surtout connu pour son incarnation glaçante de crank dans la cité des enfants perdus 1995 à l’âge de 71 ans. Un rôle qui s’éla définitivement son image d’icône du cinéma fantastique et sombre.

Mais derrière ce parcours impressionnant se cache une vie marquée par la quête de liberté. Homosexuel à une époque où l’homophobie était encore largement répandue, Émile Fork quitte le Chili pour la France, en quête d’un espace plus tolérant pour vivre son identité et exprimer son article.

Malgré la reconnaissance qu’il trouve en Europe, il demeure confronté à une forme de marginalisation silencieuse, souvent cantonné à des rôles caricaturaux ou inquiétants en raison de son apparence et de son orientation sexuelle. Daniel Émil Fork s’éteint le 17 octobre 2006 à Paris à l’âge de 82 ans.

Il laisse derrière lui l’image d’un artiste atypique, courageux qui a su faire de sa différence une force, devenant ainsi un symbole discret mais puissant de résilience et de singularité dans l’art. Maxime Godard est né le 2 octobre 1999 à Compène en France. Il se fait connaître du grand public à seulement 9 ans grâce à son rôle principal dans le petit Nicolas 2009 où il incarne avec fraîcheur et malice un petit garçon espiègle et attendrissant.

Ce rôle emblématique fait de lui une figure marquante du cinéma jeunesse français lui ouvrant les portes d’autres productions comme les meilleurs amis du monde ou encore l’émission télévisée le grand restaurant. Mais derrière cette notoriété précoce cache un parcours semé d’embûe.

En grandissant, Maxime affiche publiquement son soutien à la communauté LGBTQ plus et adopte une posture engagée sur les réseaux sociaux, ce qui lui vaut parfois des critiques et des étiquettes réductrices, certains le cantonant à des rôles gay ou remettant en question son sérieux en tant qu’acteur adulte. L’ombre de son succès enfantin pèse également sur ses choix de carrière le forçant à lutter pour se réinventer.

Pourtant, Maxime Godard fait preuve d’une grande maturité et d’une détermination sans faille. Aujourd’hui âgé de 25 ans, il poursuit son chemin artistique avec courage, défendant des valeurs d’ouverture, de tolérance et d’intégrité. Alex Gou de son vrai nom Alexandre Goudau, est né le 13 août 1975 à Neï sur scène en France. Artiste polyvalent, il s’est imposé comme animateur, comédien, metteur en scène et producteur avec un style pétillant et débordant d’énergie. Il devient une figure populaire grâce à son rôle d’animateur de la France à un incroyable

talent entre 2009 et 2015 alors qu’il a 34 ans et marque également les esprits en prêtant sa voix au personnage de Jonathan dans le film d’animation hôtel Transylvania en 2013 à l’âge de 38 ans. Derrière cette image souriante se cache pourtant un parcours semé d’embûes.

Ouvertement homosexuel, Alex Goud a souvent été pris pour cible pour son engagement en faveur des droits LGBTQ plus et de la gestation pour autrui GPA recevant insultes et menaces en ligne. En 2023, il est au centre d’une polémique après des accusations de comportement jugés inapproprié à la télévision, ternissant l’image qu’il avait patiemment construite.

Malgré ses épreuves, il poursuit avec détermination son engagement artistique et social. Aujourd’hui âgé de 49 ans, Alex Goud reste un symbole de courage, de diversité et d’innovation dans le paysage médiatique français. Pascal Grégory est né le 8 septembre 1954 à Paris et demeure l’un des visages marquants du théâtre et du cinéma français contemporain.

Il accède à la reconnaissance publique en incarnant Brwell Bronté dans les sœurs Broné 1979 à l’âge de 25 ans avant de confirmer son talent dans des films majeurs comme la reine Margaot à 46 ans ou plus récemment Jeanne du Barry.

Sa carrière est jalonnée de collaborations artistiques fortes notamment avec Eric Romer et surtout Patrice Cherot. Son compagnon est partenaire créatif de longue date, mais derrière la réussite artistique se cache un parcours personnel marqué par le courage. Ouvertement homosexuel depuis de nombreuses années, Pascal Grégory a dû affronter les regards pesant d’une société encore frileuse face à la diversité sexuelle, en particulier dans le monde du spectacle.

Ses relations avec Patrice Cherot et le photographe François Marie Bagnier ont souvent été exposé et commenté parfois avec malveillance. Pourtant, Grégory n’a jamais renié son identité ni sa liberté. Aujourd’hui, âgé de 70 ans, il poursuit son œuvre avec élégance et intensité, incarnant une figure rare de constance, de profondeur et d’authenticité dans le paysage culturel français.

Thomas Jolie est né le 1er février 1982 à Rouan en France. Figure emblématique du théâtre contemporain, il s’impose comme un artiste visionnaire, à la fois comédien, metteur en scène et créateur engagé. Il se fait connaître du grand public avec sa mise en scène monumentale d’Henry VI, joué sur 18h lors du festival d’Avignon en 2014, puis confirme son génie artistique en revisitant l’Opéra Rockstar Mania.

En 2024, à 42 ans, il devient le directeur artistique des cérémonies d’ouverture et de clôture des Jeux Olympiques de Paris. Un événement national d’envergure audacieusement conçu sur la scène incarnant une France inclusive, créative et résolument moderne. Mais derrière cette reconnaissance se cache un parcours marqué par les blessures.

Homosexuel assumé, Thomas Jolie a connu l’exclusion et le harcèlement durant sa jeunesse. Son choix d’intégrer des drag queens et des symboles LGBTQ plus dans la cérémonie olympique lui a valu de violentes critiques, voire des menaces de la part de milieu conservateur. Pourtant, il reste fidèle à ses convictions et à sa vision d’un art libre et fédérateur.

Aujourd’hui, Thomas Jolie incarne une voix essentiel de la scène artistique française, celle du courage, de la différence et de la beauté sans compromis. Nan la Borde Jourda est né le 26 novembre 1986 à Holon Sainte-Marie en France. Acteur et réalisateur talentueux, il s’impose progressivement dans le paysage cinématographique français grâce à une approche artistique singulière et résolument cuire.

Il se fait remarquer dès ses débuts dans Iden Diari 2009 à l’âge de 22 ans. Mais c’est avec son court-métrage Bolero 2023 qu’il écrit et réalise qu’il accède à une reconnaissance plus large. Présenté à la semaine de la critique à Cann, le film remporte la cuir palme du meilleur courtmétrage consacrant à 36 ans son engagement et son originalité au sein du cinéma d’auteur et LGBTQ plus.

ouvertement homosexuel, nen la bord de Jourda puis dans sa propre expérience pour nourrir son art, osant des récits intimes, tendre et audacieux. Pourtant, son choix de mettre en lumière des thématiques cuir lui vaut parfois des obstacles, difficulté à obtenir des financements, réticence de certains circuits de diffusion ou critique jugeant ses œuvres trop marginales.

Malgré cela, à 38 ans, il incarne aujourd’hui une voix libre et précieuse du cinéma contemporain. Un souffle nouveau qui revendique avec élégance la beauté des récits invisibilisés et la richesse de la diversité. Jean-Luc Lagar est né le 14 février 1957 à Ericour.

En France, auteur dramatique, metteur en scène et comédien, il est aujourd’hui considéré comme l’une des figures les plus marquantes du théâtre contemporain français. Il accède à une reconnaissance postume avec Juste La F du monde 1990, pièce puissante sur la mort, le Nond et les tensions familiales.

Adapté au cinéma avec succès par Xavier Dolan en 2016. Actif sur scène, la Garce a aussi interprété plusieurs rôles dans ses propres créations, notamment dont j’étais dans ma maison et j’attendais que la pluie vienne aux alentours de ses 37 ans. Ouvertement homosexuel, il insuffle dans son œuvre une profonde réflexion sur l’identité, la marginalisation et le silence à une époque où l’homosexualité et le sida étaient encore tabou en France.

Son écriture, jugée à tort trop intimiste ou difficilement montable, a longtemps été ignoré par les institutions. Atteint du sida, Jean-Luc Lagarce meurt prématurément le 30 septembre 1995 à seulement 38 ans. Aujourd’hui, il aurait eu 68 ans. Son œuvre redécouverte après sa mort incarne une parole théâtrale d’une humanité rare et reste un témoignage bouleversant de courage, de lucidité et de combat pour la visibilité LGBTQ plus à travers l’art.

Robert Rugambert est né le 1er avril 1908 à Paris. Acteur de théâtre et de cinéma, il laisse une empreinte discrète mais poignante dans le paysage culturel français des années 1940. Il se fait remarquer dans le rôle du capitaine Jean Mermose dans le film Mermose 1943 à l’âge de 35 ans où son charisme naturel, son allure intellectuelle et son jeu tout en retenu séduisent le public et la critique.

Pourtant, derrière cette carrière prometteuse se cache une destinée tragique. ouvertement homosexuel à une époque où l’homophobie était institutionnalisée, Lambert est arrêté en 1943 dans un bar homosexuel parisien suspecté d’entretenir une liaison avec un officier allemand. Il est d’abord interné au camp de Royalieux avant d’être transféré à Buckenwald puis au camp de Flossambur où il meurt dépuisement le 7 mars 1945 à seulement 36 ans. Victime à la fois de la guerre et de son identité, Robert Huglambert incarne le sort cruel réservé à ceux qui

osaient vivre leur vérité dans un monde bayonné par la haine. Aujourd’hui, il reste un symbole silencieux mais puissant de résistance, de dignité et de mémoire pour la communauté LGBTQ plus et pour l’histoire des artistes persécutés. Félix Marito, né le 12 décembre 1992 à Neuer en France est l’un des visages les plus marquants du cinéma queir français contemporain.

Il commence à se faire remarquer avec le rôle de Max dans le film percutant 120 battements par minute 2017 à seulement 24 ans. Mais c’est son interprétation de Léo, un travailleur du sexe vivant dans la rue dans Sauvage 2018 à l’âge de 25 ans qui le propulse sur la scène internationale.

Sa performance brute et bouleversante dans ce film a impressionné la critique et lui a valu le prix du meilleur acteur au festival d’anger. Ouvertement homosexuel, Marito n’hésite pas à s’exprimer à travers des rôles sensibles, mais il doit aussi affronter les stéréotypes et la pression d’être cantonné à des rôles LGBTQ plus. Il a d’ailleurs déclaré sans détour “Je ne veux pas jouer toute ma vie des rôles de gay parce que je suis déjà gay.

” Ce courage d’être lui-même et de suivre une voix singulière fait de lui une figure à la fois célébrée et controversée dans les médias et auprès du public. Aujourd’hui âgé de 32 ans, Félix Marito continue d’affirmer sa place comme un symbole vibrant, audacieux et profondément humain du cinéma d’auteur et cuir moderne.

Nicolas Mor est né le 14 octobre 1980 à Saint-Erix Laperche en France et s’impose comme une figure polyvalente du cinéma français à la fois acteur, réalisateur et véritable icône queir du petit écran. Il se fait connaître du grand public grâce à son rôle d’Hervé dans la série à succès 10 % à partir de 2015. Alors qu’il a 35 ans.

Avec son jeu à la fois pétillant, incisif et assumé, Nicolas conquiètent des millions de spectateurs, incarnant un personnage ouvertement homosexuel avec humour et subtilité. Mais derrière cette image lumineuse, il a lui-même confié avoir longtemps vécu dans la peur d’être rejeté ou agressé à cause de son orientation et a souffert de formes de discrimination plus sournoise au sein du milieu artistique.

Lorsqu’il réalise son premier long métrage, garçon chiffon, inspiré de sa propre vie, il reçoit de nombreux éloges mais aussi des critiques de certains cercles conservateurs. En 2025, à 44 ans, Nicolas Ma continue de créer sans relâche. Dans sa série récente les saisons, il cumule rôles de scénariste, réalisateur et acteur, affirmant plus que jamais son engagement en faveur d’un art sincère, libre et inclusif.

Olivier Min est né le 18 mars 1967 à XL en Belgique et s’est imposé comme l’un des animateurs, comédiens et producteurs les plus populaires de la télévision française depuis plus de 30 ans. Il accède à une large notoriété en devenant le présentateur emblématique de l’émission Fort Boyard des 2003 à l’âge de 36 ans.

Avec son style élégant, son humour subtil et sa capacité à captiver le public, Olivier devient une figure incontournable du paysage audiovisuel français animant. Également des jeux comme la cible et Joker. Pourtant, sa vie privée n’a pas toujours été paisible. Longtemps discret sur son orientation, il se décrivait avec autodérision comme hétéromo, mélan humour et ambiguïté.

Ce n’est qu’en 2017 qu’il confirme publiquement son homosexualité. Un geste salué par beaucoup mais aussi accueilli par des réactions négatives de la part de certains spectateurs conservateurs. Malgré les critiques, Olivier Min choisit de rester fidèle à lui-même, affichant une sérénité constante et une volonté inébranlable de poursuivre sa carrière artistique.

En 2025, à 58 ans, il demeure une icône respectée et chaleureusement aimée du petit écran français. Gael Morel né le 25 septembre 1972 à Ville-Franche Sursa en France est un acteur, réalisateur et scénariste emblématique du cinéma français contemporain. Il se fait connaître du grand public à l’âge de 21 grâce à son rôle de François dans les roseaux sauvages 1994 d’André Téchiné.

Ce rôle lui vaut une nomination au César du meilleur espoir masculin et marque le début d’une carrière cinématographique empreinte d’une forte identité personnelle. Après ce succès, Morel s’oriente vers la réalisation et connaît de belles réussites avec des films comme à toute vitesse 1996 et plus récemment Touwagen 2024 dans lesquels il aborde avec audace des thématiques liées à l’homosexualité, au sida et à l’exclusion sociale.

Ouvertement homosexuel, Morel a dû faire face à de nombreux préjugés, certains lui reprochant un cinéma trop cuir, enfermé dans les thématiques LGBTQ plus et jugé peu accessible au grand public. Pourtant, il reste fidèle à sa vision artistique, considérant le cinéma comme un outil puissant pour raconter des histoires vraies et profondes sur les minorités.

Aujourd’hui, âgé de 52 ans, Gael Morel continue de créer avec passion et incarne une voix courageuse et profondément humaine du cinéma français. Rudolphe Nourif, né le 17 mars 1938 à Irouutsk en Union soviétique est considéré comme l’un des plus grands artistes de balai du 20e siècle. Il se fait connaître mondialement grâce à ses rôles dans des balets classiques tels que Giselle, le lac des signes et surtout par son partenariat légendaire avec Margaot Fontin au Royal Balais alors qu’il n’avait qu’une vingtaine d’années. Danseur d’exception, il s’illustre également en tant que chorégraphe et directeur artistique du

Balai de l’Opéra de Paris dans les années 1980. Mais sa vie fut jalonnée d’épreuves. Ouvertement homosexuel à une époque marquée par les préjugés, il est étroitement surveillé par le régime soviétique qui lui interdit de se produire dans son pays natal.

En 1961, il prend la décision historique de faire défection à l’Ouest, un geste qui secoue le monde entier. Nourif est aussi l’un des premiers artistes célèbres à révéler publiquement sa séropositivité avant de s’éteindre le 6 janvier 1993 à l’âge de 54 ans des suites du sida. Aujourd’hui, il aurait eu 86 ans et demeure à jamais un symbole de liberté, de passion et de courage d’être soi.

Jean-Claude Pascal de son vrai nom Jean-Claude Villminot est né le 24 octobre 1927 à Paris en France. Artiste aux multiples talents, il fut à la fois acteur, chanteur et écrivain. Il accède à une renommée internationale en représentant le Luxembourg concours Eurovision de la chanson en 1961 qu’il remporte à l’âge de 33 ans avec la chanson Nous les amoureux.

Ce titre, salué pour sa mélodie émouvante est aussi remarquable par son message implicite. Il évoque un amour interdit interprété aujourd’hui comme une allion discrète à une relation homosexuelle. Un sujet particulièrement audacieux à l’époque. Pourtant, derrière les projecteurs, sa vie fut marquée par la douleur du secret.

En tant comme homosexuel dans une société encore pleine de préjugés, Jean-Claude Pascal a dû terire sa véritable identité et se conformer à l’image du galant homme virile pour rester accepté dans le monde du spectacle. Ce tiraillement constant entre l’image publique et sa réalité intime le hante tout au long de sa carrière.

Il s’éteint le 5 mai 1992 des suites d’un cancer de l’estomac à l’âge de 64 ans. Figure à la fois romantique et tragique, il demeure un symbole puissant dans l’histoire des arts et de la communauté LGBTQ plus. Benoît Petitjean, né le 21 janvier 1982 à Paris est un acteur et cavalier français connu pour ses apparitions dans des œuvres telles que les petits mouchoirs 2010 et la série télévisée Grosse Chaleur 2006.

Il commence à attirer l’attention du public vers le milieu des années 2000 alors qu’il a environ 24 ans grâce à son allure posée et sa capacité à incarner avec finesse des personnages complexes. Au-delà de sa carrière cinématographique, Benoît se fait également connaître pour sa relation avec l’animateur Laurent Ruier avec qui il signe un pax en 2012. Mais sa vie personnelle connaît aussi des zones d’ombre.

Ouvertement homosexuel et évoluant sous les feux des projecteurs, il fait l’objet de nombreuses spéculations médiatiques, surtout après sa rupture très médiatisé avec Ruier en 2018. Cet épisode, vivement relayé par la presse française le confronte à la difficulté de préserver son image publique dans un climat souvent intrusif.

Aujourd’hui, âgé de 43 ans, Benoît Petitan poursuit son parcours dans le monde artistique et sportif, incarnant un modèle de sincérité, de résilience et de persévérance dans sa quête d’authenticité. François Saga, né le 5 juin 1979 à Cognac en France est une figure audacieuse et singulière du paysage artistique français.

Il entame sa carrière à 25 ans dans le cinéma pornographique gay où il se distingue rapidement par son physique imposant, son crâne rasé et le tatouage emblématique sur le sommet de la tête, devenant ainsi une icône qui bouscule les normes traditionnelles de la masculinité. Mais François ne se limite pas à l’industrie du X.

En 2010, il attire l’attention du grand public avec le film d’auteur homme au bain dans lequel il incarnait Emmanuel, un rôle psychologiquement intense et nuancé offrant un regard brut et sincère sur la vie d’un homme homosexuel. Ouvertement gay, Saga a dû faire face à de nombreux préjugés et discriminations, non seulement dans la société, mais aussi au sein du monde artistique où ces œuvres ont souvent été mises à l’écart, jugé trop provoquantes ou incl.

Malgré cela, il poursuit son chemin avec détermination, explorant également les univers de la mode et de la musique. Aujourd’hui, âgé de 46 ans, François Saga s’impose comme un artiste complet et un symbole de courage, de singularité et de fidélité à soi-même au sein de la communauté LGBTQ Plus.

Benjamin Siksu, né le 8 février 1987 à Ivri sur scène, est un artiste aux multiples facettes, chanteur, auteur, compositeur et comédien. Il se fait remarquer du grand public en 2008 lors de sa participation à Nouvelle Star avant de s’imposer dans le monde du cinéma avec son rôle d’Antoine dans le film acclamé la vie d’Adè 2013 alors qu’il n’a que 26 ans. Avec sa voix envoûtante et son univers musical mêlant jazz et blues, il s’impose rapidement comme l’un des talents prometteurs de la scène artistique française. Pourtant sa vie personnelle n’est pas exempte

d’obstacle. En 2021, Benjamin fait le choix courageux de révéler publiquement son homosexualité. Un geste salué par beaucoup, mais qui a aussi suscité des réactions partagées. Certains ont estimé que ce coming out risquait d’altérer l’image d’artiste libre et inclassable qu’il avait construite tandis que certains médias ont tenté de le cantonner à des rôles aux thématiques LGBTQ plus.

Aujourd’hui âgé de 36 ans, Benjamin Siksou poursuit sa carrière avec la même passion, affirmant une identité artistique forte et engagée et devenant une voix importante en faveur de la diversité dans la culture populaire française. Cyril Touvenin, né le 15 mai 1976 à Montsin-Martin est un acteur français talentueux qui s’est fait remarquer dès ses débuts avec le rôle de Laurent dans le téléfilm Juste une question d’amour 2000.

Une œuvre pionnière abordant l’homosexualité masculine diffusée en prime. À seulement 23 ans, son interprétation sincère et émouvante marque les esprits au point qu’il reçoit des dizaines de lettres de spectateurs le remerciant pour ce rôle courageux et libérateur. La même année, il impressionne également dans la confusion des genres où il incarne Christophe, un personnage complexe qui lui vaut une nomination au César du meilleur espoir masculin à l’âge de 24 ans.

Ouvertement homosexuel, Cyril Touvenin n’a jamais hésité à défendre des rôles LGBTQ plus aussi bien à l’écran que sur scène. Pourtant, cet engagement lui a parfois valu d’être cantonné à un certain type de personnage, rendant difficile l’accès à une plus grande diversité de rôle.

Malgré ses obstacles, à 49 ans, il continue de vivre sa passion pour le jeu avec intégrité, s’imposant comme un artiste engagé, utilisant son art pour faire évoluer les mentalités et donner de la visibilité à la communauté. LGBTQ plus. Arnaud Vallois né le 29 février 1984 à Lyon est un acteur phare du cinéma français au parcours aussi audacieux que singulier.

Il se fait connaître du grand public grâce à son rôle de Nathan dans le film Multiréompensé 120 battements par minute 2017. Un drame poignant sur la lutte contre le sida en France dans les années 1990. À 33 ans, son interprétation intense lui vaut les éloges de la critique ainsi qu’une nomination au César du meilleur espoir masculin. Avant ce succès, sa carrière avait connu une pause.

Arnaud quitte les plateaux pour se former au massage en Thaïlande où il ouvre un centre de soin une parenthèse qu’il décrit comme un retour à soi. ouvertement homosexuel, il n’hésite pas à prendre la parole sur les questions LGBTQ plus tout en affrontant les limites qu’impose parfois l’industrie du cinéma en le cantonnant à certains rôles.

Pourtant, il revendique une identité artistique forte et indépendante. Aujourd’hui, âgé de 41 ans, Arnaud Vallois poursuit sa trajectoire dans des projets internationaux comme Beckoming Carl Lagerfelt, incarnant une figure d’authenticité, de sensibilité et de courage dans le paysage artistique contemporain.

Lily Rose Depp née le 27 mai 1999 à Neïi sur scène est la fille de l’acteur Johnny Deppp et de la chanteuse française Vanessa Paradi incarnant à elle seule l’élégance subtile entre Hollywood et Paris. Elle se fait remarquer à 17 ans avec le rôle d’Isadora Dunkan dans la danseuse 2016. Performance saluée qui lui vaut une nomination au César du meilleur espoir féminin.

Malgré son jeune âge, Lily Rose s’illustre dans des rôles exigeant, notamment celui de Joselin dans la série The Idol 2023 où elle repousse les frontières de l’audace artistique à seulement 24 ans. Sa vie personnelle n’échappe pas à la controverse. En 2015, elle participe à la campagne self évident truth et déclare ne pas se définir comme entièrement hétérosexuel.

Ce geste mal interprété comme un coming out lui vaut d’être étiqueté LGBTQ+ alors qu’elle précise simplement vouloir défendre la liberté d’être soi sans contrainte. Aujourd’hui, âgé de 25 ans, Lily Rose Depp continue de tracer un chemin singulier dans le monde du cinéma, imposant son talent, son indépendance et sa modernité face aux attentes et aux jugements liés à son nom et à son image.

Judy Minx, née le 4 janvier 1989 à Paris, est une actrice française aux multiples facettes. Actrice de film pour adultes, militante féministe et figure cuir qui n’a jamais hésité à bousculer les normes sociales. Elle débute sa carrière en 2007 à l’âge de 18 ans et se fait connaître grâce au film Trop de Chatte.

Une œuvre à mi-chemin entre le documentaire et la performance qui marque fortement les esprits par son engagement en faveur de la liberté sexuelle, de l’égalité des genres et de la communauté LGBTQ plus. Elle apparaît également dans plusieurs films comme Maman arrive 2012 alors qu’elle n’a que 23 ans, utilisant fréquemment son propre corps et sa vie comme une déclaration politique.

Pourtant, ce parcours n’a rien d’un long fleuve tranquille. Judy a dû affronter de nombreux préjugés et attaques, tant de la part de la société que des médias, en raison de son identité cuire assumée et de son engagement en tant que travailleuse du sexe. Ces épreuves ont forgé une personnalité à la fois tranchante, authentique et profondément inspirante.

Aujourd’hui, âgé de 36 ans, Judy Minx poursuit son travail artistique et militant, remettant sans cesse en question les normes de genre, de sexualité et de liberté individuelle. Soko, de son vrai nom Stéphanie Alexandra Mina Sokolinski est né octobre 1985 à Bordeaux en France. Artiste aux multiples talents, chanteuse, autrice compositrice et actrice, elle se fait particulièrement remarquer dans le film Augustine 2012 à l’âge de 26 ans.

Elle y incarne une femme muette sujette à des crises dans un contexte médical du 19e siècle. Un rôle salué par la critique est nommé dans plusieurs festivals internationaux. L’année suivante, elle confirme sa sensibilité d’interprétation en apparaissant dans le filmer 2013. Ouvertement membre de la communauté LGBTQ plus, Soko se déclare bisexuel en 2012 avant de se définir plus tard comme cuir et pansexuel.

Cette sincérité lui vaut de devenir une figure emblématique de l’arcir, mais aussi d’être confronté à des stéréotypes, à des restrictions de rôle et à des préjugés persistants. Malgré cela, elle poursuit son chemin avec force et intégrité, tout en élevant son jeune fils et en continuant à créer, que ce soit en musique ou au cinéma. À 39 ans, Soko reste une personnalité singulière, courageuse et profondément inspirante dans le paysage artistique français et international.

Christa Teré né le 25 juin 1991 à Paris est l’un des jeunes visages les plus talentueux du cinéma français. Elle débute sa carrière d’actrice à l’âge de 11 ans avec un petit rôle dans le Coupray 2005. Mais c’est à 17 ans qu’elle se révèle véritablement au grand public grâce à son interprétation de Lola dans le film à succès LOL au côté de Sophie Marceau.

Ce rôle lui vaut une reconnaissance nationale et une nomination au César du meilleur espoir féminin. En 2012, à 21 ans, elle confirme la profondeur de son jeu en incarnant la Musandré Hling dans le film d’Arenoir. Performance saluée par un prix au festival du film de Cabour.

En parallèle de cette carrière florissante, Christa est également reconnue pour son authenticité. Elle s’est publiquement déclaré cuir et non binaire. Un choix courageux qui lui a parfois attiré des préjugés dans un milieu cinématographique encore conservateur. Aujourd’hui, à 34 ans, Christa continue d’imposer sa voix non seulement à travers le cinéma, mais aussi dans les arts visuels et la poésie.

Une véritable icône de liberté, de singularité et de créativité dans la nouvelle génération d’acteurs français. Adel née le 11 février 1989 à Paris est l’une des actrices françaises les plus marquantes du 21e siècle. Elle se fait connaître du grand public à l’âge de 18 ans grâce à son rôle de Florian dans le film Naissance des pieuvres 2007 et s’impose rapidement dans le paysage cinématographique avec des œuvres profondes telles que Suzanne ou encore portrait de la jeune fille en feu.

Le film qui la consacre comme icône mondiale à 30 ans. Ouvertement lesbienne, Adelle a entretenu une relation avec la réalisatrice Céline Siama. et s’est affirmé comme une voix forte de la communauté LGBTQ plus en France. Mais son parcours est également marqué par des zones d’ombre. En 2019, elle accuse courageusement le réalisateur Christophe Rugia de l’avoir harcelé durant son adolescence.

Une révélation qui secoue l’industrie du cinéma français et participe à l’élan du mouvement hashtag meour. Aujourd’hui, à 36 ans, Adelle s’est éloigné du cinéma pour se consacrer au théâtre et à l’activisme. Plus qu’une actrice talentueuse, elle incarne le courage, la conscience et la volonté de transformation.

Pierre de Laad Donchamp, né le 1er juin 1978 à Nancy en France, est l’un des acteurs les plus remarqués du cinéma français contemporain. Il accède à la notoriété grâce à son interprétation de Franck, un homme homosexuel dans le film audacieux L’inconnu du lac. 2013, une œuvre percutante sur l’amour et le désir entre hommes salué à Cann et récompensé par le César du meilleur espoir masculin.

À l’époque du tournage, Pierre a 35 ans et ce rôle, s’il propulse sa carrière à l’international, l’expose aussi à une certaine stigmatisation en raison du sujet sensible du film. Dans plusieurs entretiens, il admet que ce rôle marquant lui a parfois valu d’être catalogué comme acteur gay, bien qu’il n’ait jamais publiquement révélé son orientation sexuelle.

Malgré ses étiquettes, Pierre continue de faire des choix artistiques courageux, explorant des rôles complexes et profonds. Aujourd’hui, âgé de 47 ans, il demeure une figure active et engagée du cinéma d’auteur français. Cécile de France, né le 17 juillet 1975 à Namur en Belgique, est l’une des actrices phares du cinéma franco-belge contemporain. Elle marque fortement les esprits avec son rôle de Carole dans la belle saison 2015.

Un film retraçant une histoire d’amour entre deux femmes en pleine époque de lutte féministe alors qu’elle a 39 ans. Son interprétation subtile est salué par la critique mais le film suscite également des polémiques en raison de sa représentation jugée trop explicite de la sexualité lesbienne.

Certains l’accusant d’exploiter les thématiques LGBTQ plus à défensationnalistes. Bien avant cela, en 2003, elle incarne Marie dans le film d’horreur haute tension, un rôle intense et violent qui ancre son image d’actrice audacieuse. Cette image marquante a toutefois contribué à lui fermer certaines portes pour des rôles plus doux ou conventionnels.

Aujourd’hui, âgé de 49 ans, Cécile de France poursuit une carrière active entre cinéma et télévision, confirmant sa place incontournable dans le paysage audiovisuel francophone. Igelin née le 24 septembre 1990 à Paris est une artiste plurielle de la scène française à la fois chanteuse rock fougueuse et actrice de cinéma aux Jeux intenses. Elle se fait remarquer pour la première fois au cinéma grâce à son rôle de Louise dans mauvaise fille 2012.

Performance qui lui vaut le César du meilleur espoir féminin à seulement 22 ans. Mais c’est en 2015 que sa carrière connaît un tournant décisif lorsqu’elle incarne Delphine dans la belle saison. Un film audacieux relatant une histoire d’amour entre deux femmes dans la France des années 1970.

À 24 ans, impressionne par son engagement sans réserve dans des scènes de nudité et de passion, suscitant autant d’admiration que de controverse. Le film est vivement critiqué par certains courants conservateurs pour son caractère jugé trop érotique et son recours perçu à la thématique LGBTQ plus comme outil de provocation.

Izia elle-même a confié son malaise face à l’association systématique de son image avec l’homosexualité alors qu’elle garde sa vie privée extrêmement discrète et n’a jamais fait de déclarations publiques sur son orientation sexuelle. Aujourd’hui, à 34 ans, Izya Ielin poursuit son chemin artistique avec la même énergie indontable, affirmant sa liberté, sa singularité et son refus des étiquettes.

Adelle Exarchopulot, née le 22 novembre 1993 à Paris, est l’une des actrices françaises les plus marquantes de la dernière décennie. Elle devient un phénomène mondial en incarnant le rôle principal d’Ad 2013. Un film choc qui remporte la palme d’or au festival de Cann.

À seulement 19 ans, elle livre une performance bouleversante, intense, marqué par des scènes de sexe lesbien longues et sans filtre qui la propulse malgré elle au randicô LGBTQ. Mais derrière cette reconnaissance internationale se cache des zones d’ombre. Adelle a confié que le tournage avec le réalisateur Abdélatif Kchich fut un véritable cauchemar émotionnel et physique la poussant jusqu’à l’épuisement.

Après la sortie du film, elle a dû affronter de nombreux stéréotypes, beaucoup la considérant à tort comme homosexuelle, alors qu’elle n’a jamais rendu publque son orientation. Pire encore, lorsqu’elle s’exprime en soutien à la communauté LGBTQ, elle subit les critiques virulentes de certains responsables politiques conservateurs.

Aujourd’hui, âgé de 31 ans, Adelle Exarchoplot poursuit sa carrière avec Audace, multipliant les rôles forts et brisant les carcans d’un cinéma formaté. Léa Sedou née le 1er juillet 1985 à Paris est l’une des actrices françaises les plus accomplies aussi bien dans le cinéma d’auteur que dans les grandes productions internationales.

Elle accède à une reconnaissance mondiale grâce à son rôle d’Ma dans la vie d’Adè 2013 à l’âge de 27 ans. Le film récompensé par la palme d’or à choque par ses scènes de sexe lesbien longues et explicites et érige Léa en icône involontaire du cinéma LGBTQ. Pourtant, derrière le succès, l’actrice révèle une expérience douloureuse.

Elle a déclaré s’être sentie comme une prostituée pendant le tournage, dénonçant les méthodes de travail du réalisateur Abdélatif Kéchich, jugée oppressante et déshumanisante. À la sortie du film, Léa est également prise dans une polémique à la suite d’une déclaration perçue comme maladroite envers la communauté lesbienne, suscitant de vives critiques de la part de certains militants LGBTQ.

Malgré ses controverses, elle poursuit brillamment sa carrière. Enchaînant les rôles marquants dans des films aussi bien artistiques que grand public tels que Spectre, Mourir peut attendre ou d’une deuxième partie. En 2025, La Sedou a 40 ans et demeure une figure incontournable du cinéma contemporain.

Corentin Phila, né le 28 septembre 1988 à Paris, est un acteur français révélé au grand public grâce à son rôle marquant de Thomas dans le film Quand on a 17 ans, 2016 réalisé par André Téchiné. À 27 ans, il y incarne avec justesse un lycéen homosexuel en proie à ses émotions et à la quête d’acceptation de soi. Une performance salué qui lui vaut une nomination au César du meilleur espoir masculin.

Ce rôle le place au cœur des débats sur la représentation LGBTQ dans le cinéma français mais engendre aussi des conséquences inattendues. Corentin a confié s’être senti enfermé dans l’étiquette de jeune acteur gay, ce qui a compliqué ses choix artistiques par la suite. Il a également évoqué une période de crise identitaire liée à la pression médiatique et aux attentes du public, bien qu’il n’ait jamais rendu public son orientation sexuelle.

Aujourd’hui, à 36 ans, Corentin Phila continue de tracer sa voix avec Audace, explorant des univers variés allant du drame psychologique à la science-fiction, affirmant son identité d’acteur libre et en constante évolution. Cassé Moteklein né le 20 octobre 1998 à Lausanne en Suisse est l’un des jeunes visages les plus prometteurs du cinéma européen contemporain.

Il entame sa carrière très tôt et se fait connaître du grand public grâce à son rôle de Simon dans l’enfant d’en haut 2012. Un film sélectionné en compétition pour l’ours d’or à la Berlinale. À seulement 13 ans, Cassé impressionne par sa maturité d’interprétation, décrochant plusieurs prix prestigieux et devenant un véritable phénomène.

Le véritable tournant arrive en 2016 lorsqu’il incarne Damien dans quand on a 17 ans. Un drame traitant de la relation amoureuse entre deux adolescents garçons. À 17 ans, Cassé se retrouve confronté à la difficulté de porter un rôle complexe et intime, tout en étant encore en pleine construction personnelle, ce qui accentue la pression médiatique et sociale.

Bien que salué pour sa performance, il a avoué avoir ressenti un certain malaise face à l’association systématique de son image à celle de personnage LGBTQ, ce qui a parfois freiné sa liberté de choix artistique. Aujourd’hui, à 26 ans, Cassemotecline poursuit une carrière active s’affirmant comme l’un des talents les plus sensibles et profonds du cinéma suisse et francophone.

Sandrine Kiberlin, née le 25 février 1968 à Boulogne-Bille en cours, est l’une des actrices les plus accomplies et polyvalentes du cinéma français. Réputé pour son jeu subtil et sa capacité à incarner des personnages d’une grande profondeur psychologique, elle brille notamment dans le rôle de Marianne dans Quand on a 17 ans, 2016, à l’âge de 48 ans.

Elle y interprète une mère célibataire confrontée à l’adolescence tourmentée et à l’éveil de la sexualité de son fils dans un contexte de découverte de l’amour homosexuel. Ce rôle sensible et nuancé lui vaut de nombreux éloges mais suscite aussi des controverses.

Certains spectateurs conservateurs l’accusent de prendre parti pour la cause LGBTQ et ses déclarations empathiques envers cette communauté ont parfois été mal interprété, alimentant des interrogations sur ses convictions personnelles. Sandrine, fidèle à sa discrétion, n’a jamais exposé publiquement ses opinions politiques ou intimes, préférant laisser parler son article.

Aujourd’hui, à 57 ans, elle reste une figure incontournable du paysage culturel français, présente aussi bien au cinéma qu’en musique, incarnant l’élégance, la lucidité et la fidélité à des valeurs profondément humaines. Louis Garel est né le 14 juin 1983 à Paris et s’impose comme l’un des visages emblématiques du cinéma français du 21e siècle.

Issu d’une famille d’artistes renommées, il se fait rapidement remarquer grâce à son rôle de théo dans les Innocents 2003. a seulement 20 ans un rôle audacieux mélanxualité et politique qui propulse sa notoriété au-delà des frontières européennes.

Il marque ensuite les esprits dans le rôle d’Ismaël dans les chansons d’Amour 2007 à 24 ans en incarnant une relation homosexuelle à la fois introspective et complexe. Bien que salué par la critique, ses rôles liés à la thématique LGBTQ l’ont aussi confronté à certains préjugés. On l’a parfois catalogué comme un acteur homosexuel de l’écran, ce qui a influencé son image publique et ses choix artistiques dans les années suivantes.

Par ailleurs, il a suscité une vive controverse en apportant son soutien public au réalisateur Roman Polanski, accusé d’agression sexuelle, déclenchant une vague de critique de la part des médias et du public. Malgré cela, à 42 ans, Louis Garel poursuit sans relâche son œuvre, affirmant sa place avec conviction en tant qu’acteur et réalisateur à travers des films personnels comme l’homme fidèle ou couture.

Zoéan est né le 2 février 1999 en Sémarne en France et s’impose comme l’une des jeunes actrices prometteuses du cinéma français. Elle est révélée au grand public grâce à son rôle de l’or dans le film Tombois 2011 réalisé par Céline Siama alors qu’elle n’a que 12 ans.

Dans ce film, W incarne une enfant qui se fait passer pour un garçon afin d’être accepté par ses camarades, livrant une performance bouleversante et empreinte de sensibilité sur la question de l’identité de genre à l’adolescence. Ce rôle marquant fait d’elle une icône du cinéma LGBTQ dès son plus jeune âge. Cependant, cette notoriété précoce dans un rôle aussi délicat n’est pas sans conséquence.

Certains critiques ont reproché au film de confronter trop tôt les enfants à des problématiques de genre, exposant ainsié à des jugements intrusifs et des spéculation injustifiées sur son identité alors qu’elle ne faisait qu’interpréter un personnage. Après ce premier succès, elle poursuit sa carrière avec des œuvres comme Max ou la série mortelle, démontrant une grande maturité et une profondeur croissante dans son jeu d’actrice.

En 2025, à l’âge de 26 ans, Zoéan continue de s’affirmer comme un talent fort et singulier du cinéma hexagonal. Jeanne Disson est une jeune actrice française née aux alentours de l’année 1998. Elle est surtout connue pour son rôle de Lisa dans le film Tombois 2011 réalisé par Céline Siama qu’elle interprète à l’âge d’environ 12 ans.

Dans ce film, elle incarne la meilleure amie de leur Michaël, un enfant en pleine exploration de son identité de genre. Bien que rôle secondaire, Jeanne livre une performance touchante empreinte de candeur, de compassion et de perplexité face à des réalités qu’un enfant comprend encore mal. Toutefois, sa participation à un film traitant de la thématique LGBTQ à un âge aussi jeune n’a pas été sans conséquence.

Elle a été étiquetée comme actrice associée aux questions de genre, ce qui a entraîné une curiosité déplacée et des spéculations sur sa vie privée et son orientation personnelle durant plusieurs années. Après ton bois, Jeanne Disson a continué à s’illustrer dans des œuvres d’auteur telles que Holly Motor et les Salots, affirmant son envie de s’investir dans des rôles complexes et audacieux.

En 2025, elle a environ 26 ans et poursuit discrètement mais résolument sa carrière d’actrice avec une détermination marquée. Félix Marito est né le 12 décembre 1992 à Neuer en France et s’impose comme l’une des figures emblématiques du cinéma queir contemporain français. Il se fait remarquer pour la première fois dans le rôle de Max dans 120 battements par minute 2017.

Mais c’est avec sauvage sauvage 2018 où il incarne Léo, un travailleur du sexe masculin, à l’âge de 25 ans qu’il connaît une véritable consécration. Ce rôle intense lui vaut le prix de la révélation masculine au festival de canne et lumière et le titre de nouveau visage du cinéma LGBTQ français par la critique. Néanmoins, cette réussite s’est accompagnée d’un lourd tribu personnel.

Félix a confié avoir eu besoin de deux semaines pour se remettre physiquement et émotionnellement du tournage de sauvage, allant jusqu’à dire que son corps avait été envahi par le personnage. Ouvertement homosexuel, il dénonce régulièrement l’enfermement dans des rôles dig soi justement ces personnages qui lui ont permis de toucher le public. En 2025, à 32 ans, Félix Marito poursuit son chemin avec des œuvres singulières et intenses telles que Luxterna ou Solo, affirmant son identité d’artiste courageux.

Prêt à explorer les zones les plus sensibles et profondes de l’expérience humaine et des réalités LGBTQ. Chris Colfet est né le 27 mai 1990 à Clovis en Californie. Acteur, chanteur et écrivain accomplis, il est surtout connu pour son rôle emblématique de cœur tumel dans la série télévisée à Succès Gly 2009. Lorsqu’il endosse ce personnage à seulement 19 ans, il séduit le public par son jeu d’emprunt de sensibilité, ce qui lui vaut un Golden Globe en 2011.

Il devient alors l’un des visages les plus marquants de la représentation LGBTQ à la télévision. Mais derrière cette ascension fulgurante se cache des réalités douloureuses. Chris a révélé qu’on lui avait conseillé de ne pas révéler son homosexualité de peur que cela ne ruine sa carrière. Contre toute attente, il fait son coming out publiquement à la fin de l’année 2009, devenant un modèle de courage et d’authenticité pour la jeunesse du monde entier.

Malgré les préjugés auxquels il a dû faire face au début de sa carrière, Chris Colfet ne s’est jamais laissé enfermer. Il s’est brillamment imposé aussi dans l’univers littéraire avec sa série à succès pour enfants, le pays des comptes. En 2025 à 35 ans, il continue de porter les valeurs de vérité, de bravoure et d’humanité à travers toutes ses œuvres artistiques. Derrière chaque sourire, chaque rôle ou chaque chanson se cache un voyage vers soi-même, le parcours de ceux qui ont osé sortir des normes pour vivre en accord avec leur cœur. Ces artistes français LGBTQ n’ont pas seulement

transformé notre regard sur l’art, ils ont aussi ravivé la flamme de la liberté et de la dignité en chacun de nous. Leur éclat n’a jamais été aussi intense car il brille de la lumière de la vérité. Amen.