18 Célébrités Gays Décédées Du Sida| Avant et après 2025

Bienvenue sur La machine du temps, la chaîne qui rend hommage aux figures marquantes du passé et explore les destins qui ont bouleversé l’histoire du cinéma, de la musique et de la culture. Dans cette vidéo, nous allons évoquer 18 célébrités gay décédées du sida, des artistes talentueux, des acteurs charismatiques et des créateurs visionnaires dont la vie a été tragiquement écourtée par cette maladie qui a profondément marqué les années 80 et 90.

À travers leur visage, leur vrai nom, leurs âges et leur parcours, nous redécouvrirons l’héritage qu’ils ont laissé derrière eux. Ce voyage est un hommage à leur courage, leur art et leur contribution à une époque marquée par la peur, mais aussi par la résilience et la fierté. Freddy Mercury de son vrai nom faroc Bullsara est né le 5 septembre 1946 à Stonetown dans l’actuelle Tanzanie et est décédé le 24 novembre 1991 à l’âge de 45 ans des suites du sida.

Maladie qu’il a courageusement affronté dans la discrétion. Bien qu’il ne fut pas lesbienne Freddy Mercury était un homme gay, il reste une icône majeure de la communauté LGBTQ plus et un symbole de liberté artistique et personnelle. Chanteur, auteur, compositeur et musicien britannique d’origine parti et indienne.

Il est le légendaire leader du groupe Queen qu’il forma en 1970 avec Bryan M, Roger Taylor et John Dicon. Sa voix puissante et théâtrale, capable de couvrir plusieurs octaves, a marqué l’histoire du rock mondial. Parmi ses plus grands succès figurent Bohemian Rapsodi, We Are the Champion, Somebody to Love, Don Stop Metre Now et Radio Gaga.

Son charisme scénique, son exubérance et sa créativité ont redéfini la performance rock. En 1985, son apparition mythique au Live Head reste l’un des plus grands moments de l’histoire de la musique. Malgré sa mort prématurée, Freddy Mercury continue d’inspirer des millions de personnes à vivre sans honte ni peur. Son héritage artistique et humain demeure un hymne à la liberté, à l’amour et à la puissance de la musique.

Wade Dominguez né le 10 mai 1966 à Santa Clara en Californie est décédé le 26 août 1998 à l’âge de 32 ans. Était un acteur, mannequin et chanteur américain. Bien qu’il ne fut pas lesbien Wade, Dominguez était un homme hétérosexuel, sa vie et sa mort prématurée des suites du sida ont profondément marqué le public.

Il débute sa carrière dans le mankina avant de se tourner vers le cinéma où son charisme et sa beauté magnétique attirent rapidement l’attention d’Hollywood. Son rôle plus marquant reste celui d’Emilio Ramirez dans le film d’Anger Romans au côté de Michel Fifer. Son interprétation d’un jeune homme de quartier en quête de rédemption lui vaut les éloges de la critique et du public.

Wade était promis à une grande carrière mais sa santé se détériore rapidement à la fin des années 1990. Jusqu’à la fin, il reste digne et courageux recevant la visite de proche dont Michel Feifer avant sa mort. Sa disparition prématurée illustre la tragédie du sida qui a emporté de nombreux talents de sa génération.

Aujourd’hui encore, Wade Dominguez est salué pour son charme, sa sincérité et son potentiel artistique, symbolisant la fragilité de la gloire et la lutte humaine contre la maladie à une époque de stigmatisation. Willi Smith, né le 29 février 1948 à Philadelphie aux États-Unis et décédé le 17 avril 1987 à l’âge de 39 ans en des suites du Sida, fut l’un des créateurs de mode afhro-américain les plus influents du 20e siècle.

Bien qu’il ne fut pas lesbienne, Wi Smith était un homme gay, il demeure une figure emblématique de la diversité, de la créativité et du combat contre les préjugés dans l’univers de la mode. Diplômé du Fashion Institute of Technology de New York, il fonde en 1976 avec Laori Male, la marque Weare, qui révolutionne la mode urbaine et démocratise le concept de street couture en rendant le style chic accessible à tous.

Willi Smith se distingue par son approche avant-gardiste, mélan art, architecture et culture populaire. Il collabore avec des artistes tels que Chistau Biltam June Pet et conçoit les costumes du film culte Bumerang ainsi que des collections célébrant la liberté d’expression et la mixité sociale. Son talent, son audace et sa vision inclusive ont inspiré toute une génération de créateurs afhro-américains.

La mort tragique de Wii Smith à cause du sida a laissé un vide immense dans la mode, mais son héritage perdure. Il reste un pionnier du style urbain, un visionnaire humaniste et un symbole de courage face à la maladie et à la stigmatisation. Denol Moté le 31 mai 1922 à Iligne à Londres et décédé le 6 octobre 1992 à l’âge de 70 ans des suites du sida, fut l’un des acteurs britanniques les plus respectés de sa génération.

Bien qu’il ne fut pas lesbienne d’Enold Melliot était un homme hétérosexuel, marié et père de famille, sa mort du sida a profondément marqué le monde du cinéma britannique rappelant que la maladie touchait des artistes de tous horizons. Formé à la Royal Academy of Dramatic Art, il débute au théâtre avant de s’imposer à l’écran grâce à sa présence subtile et nuancée.

Sa carrière s’étend sur plus de 120 films et séries avec des rôles emblématiques dans Rom Wiw 1985 pour lequel il remporte un BAFTA award et dans la saga Indiana Jones où il incarne le professeur Marcus Brody ami et complice du célèbre archéologue. On le retrouve également dans Trading Place 1983, Raider of the Lost Arc 1981 et The Missionary 1982.

Denolot était reconnu pour sa capacité à donner profondeur et humanité à chacun de ses personnages, qu’il soit comique ou dramatique. Son décès prématuré a privé le cinéma britannique d’un immense talent. Aujourd’hui encore, Denol Méliot est salué comme un acteur d’exception, un gentleman discret et un symbole de courage dans les dernières années de sa vie marquée par la lutte contre la maladie.

Robert Reid, né le octobre 1932 à Island Park dans l’Illinois est décédé le 12 mai à l’âge de 59 en des suite du sida. Fut un acteur américain emblématique de la télévision des années 1960 et 1970. Bien qu’il ne fut pas lesbienne, Robert Reid était un homme et ayant gardé sa sexualité secrète à une époque où l’homophobie était très répandue, il demeure une figure tragique du Hollywood classique.

Formé à la prestigieuse Northwestern University et à la Royal Academy of Dramatic Art de Londres, il débute sur scène avant de connaître la célébrité grâce à la série The Defenders 1961 à 1965. Cependant, c’est son rôle de Mike Brady, le père bienveillant de la famille dans The Brady Bunch, 1969 à 1974, qui le rend célèbre dans le monde entier.

Par son jeu chaleureux et rassurant, il incarne l’idéal du père américain tout en cachant sa véritable identité et sa souffrance intérieur. Après la fin de la série, Rid poursuit une carrière prolifique à la télévision et au théâtre, apparaissant dans de nombreux téléfilms et drames. Son décès, révélé comme lié au sida bouleverse Hollywood et jette la lumière sur les préjugés auxquels étaient confrontés les artistes homosexuels.

Aujourd’hui, Robert Reid est célébré non seulement comme un acteur talentueux et généreux, mais aussi comme un homme courageux, victime d’une époque où vivre librement était encore un combat. Ed, né le 12 décembre 1924 dans le Bronx à New York est décédé le 1er février 2013 à l’âge de 88 ans, fut un homme politique, avocat et écrivain américain.

Bien qu’il ne fut pas lesbien, Coch était un homme politique dont la vie privée a souvent été l’objet de spéculation, certains affirmant qu’il était homosexuel sans qu’il ne l’ai jamais confirmé, son nom reste associé à l’histoire sociale et politique de New York. Membre du Parti démocrate, il fut élu maire de New York en 1977 et resta en fonction pendant trois mandats consécutifs jusqu’en 1989.

Durant ces années à la tête de la ville, Coche s’est illustré par sa personnalité charismatique, son franc parler et son engagement à restaurer les finances d’une métropole en crise. Il lança de grands projets de logement social et d’urbanisme tout en défendant la culture new yorkaaise et la tolérance. Toutefois, son mandat fut aussi critiqué pour son manque de réactivité face à l’épidémie du sida qui frappait durement la communauté gay de New York dans les années 1980.

Ce silence interprété par certains comme une peur d’assumer son identité aternit une partie de son héritage. Malgré ses controverse, Edcoch demeure une figure incontournable de la politique américaine, symbole d’une époque où New York a retrouvé son énergie, son humour et sa fierté urbaine. Roi né le 20 février 1927 à New York et décédé le 2 août 1986 à l’âge de 59 en des suites du sida, fut un avocat et conseiller politique américain aussi brillant que controversé.

Bien qu’il ne fû pas lesbienne roi C était un homme gay qui n’a jamais publiquement reconnu son orientation sexuelle. Son parcours illustre les paradoxes d’une époque marquée par la peur et la répression. Diplômé de Colombia University à seulement 20 ans, il devient célèbre comme procureur lors du procès des époux Rosenberg.

accusé d’espionnage au profit de l’URSS qui furent condamnés à mort en 1953. Con atteint ensuite la notoriété en tant que conseiller en chef du sénateur Joseph Macarty durant les audiences anticommunistes du MC Carisme. Période sombre de la politique américaine où il contribua à la chasse aux supposés agents soviétiques et aux homosexuels au sein du gouvernement.

Ironiquement, lui-même menait une vie privée secrète, craignant d’être victime des mêmes persécutions qu’il alimentait. Dans les années 1970, il devient mentor et avocat du jeune Donald Trump, influençant son style politique et juridique. La mort de Roi Cône du Sida fut entouré de déniémiques, soulignant la tragédie morale d’un homme déchiré entre pouvoir, peur et identité refoulé.

Il reste une figure complexe de l’histoire américaine, symbole des contradictions d’une are dominée par l’hypocrisie et la soif de domination. Brad Davis, né le 6 novembre 1949 à Talaassé en Floride et décédé le 8 septembre 1991 à l’âge de 41 ans des suites du Sida, fut un acteur américain talentueux et intensément charismatique. Bien qu’il ne fut pas lesbienne Brad Davis était un homme hétérosexuel marié et père d’une fille, sa mort tragique du sida enfile l’un des premiers acteurs hollywoodiens à briser le silence autour de la maladie. Il commence sa carrière

sur scène avant de se faire connaître au cinéma grâce à son rôle bouleversant dans Midnight Express. Midnight Express. Midnight Express, l’enfer du voyage en 1978 réalisé par Alan Parker. Ce film qui raconte l’histoire vraie d’un jeune américain emprisonné en Turquie lui vaut un Golden Globe du meilleur espoir masculin et une reconnaissance internationale.

Brad Davis se distingue ensuite dans des films marquants tels que Querell 1982 de René Werner Fasbindé où il incarne un marin homosexuel dans une œuvre audacieuse et provocatrice ainsi que dans des séries télévisées à succès. Derrière son charisme se cache une vie marquée par la douleur et la maladie qu’il affronte avec courage et dignité.

En 1991, peu avant sa mort, il choisit de mettre fin à ses jours pour éviter les souffrances de la maladie. Aujourd’hui, Brad Davis est salué comme un acteur libre, courageux et profondément humain, dont la carrière fulgurante a laissé une empreinte indélébile dans l’histoire du cinéma. Rudolp Nourif, né le 17 mars 1938 près d’Irutsk en Union Soviétique, est décédé le 6 janvier 1993 à Paris à l’âge de 54 ans, fut l’un des plus grands danseurs et chorégraphes du 20e siècle.

Bien qu’il ne fut pas lesbienne, Rudolphe Nuref était un homme homosexuel, il demeure une figure emblématique de la liberté artistique et personnelle. Surnommé le Tatar sauvage, il grandit dans une famille modeste avant d’intégrer le prestigieux balai du Kirove à Leningrad, aujourd’hui Saint-Pétersbourg. En 1961, lors d’une tournée à Paris, il crée l’événement en défectant vers l’Ouest, devenant ainsi un symbole de la fuite vers la liberté pendant la guerre froide.

Sa carrière internationale est fulgurante. Danseur étoile au royal Balais de Londres, partenaire mythique de Margaot Fontain, il révolutionne la danse masculine par son intensité, sa sensualité et sa virtuosité. Nureyev s’impose aussi comme chorégraphe et directeur de la danse à l’opéra de Paris 1983 à 1989 où il révèle une nouvelle génération d’artistes.

Malgré son génie, sa vie est marquée par la solitude et la maladie. Atteint du sida, il continue de travailler et de créer jusqu’à ces derniers jours. Rudolphe Nuref reste une légende de la danse célébré pour son audace, son perfectionnisme et sa passion inébranlable pour l’art et la liberté. Rocketson né le 17 novembre 1925 à Winnetka dans l’Illinois et décédé le 2 octobre 1985 à l’âge de 59 en des suites du sida, fut l’un des acteurs les plus populaires et charismatiques de l’âge d’or d’Hollywood.

Bien qu’il ne fut pas lesbienne, Rocketson était un homme homosexuel contraint de cacher son orientation dans une industrie marquée par le puritanisme, il demeure une figure tragique et courageuse de l’histoire du cinéma. Découvert par le producteur Henry Wilson dans les années 1940, il devient rapidement une icône du romantisme virile avec sa haute stature, son sourire charmeur et son élégance naturelle.

Hudson brille dans des films comme Magnifice Obsession 1954, Giant 1956 au côté d’Élisabeth Taylor et James Dean, rôle qui lui vaut une nomination à l’Oscar et plusieurs comédies romantiques avec Doris Day dont PO Talk 1959. À la télévision, il connaît un grand succès dans la série McMillan et Wife 1971 à 1977. En 1985, il devient la première grande star hollywoodienne à révéler publiquement être atteinte du sida, brisant ainsi un tabou mondial et humanisant une maladie alors entourée de peur et de préjugés.

Sa mort provoque une prise de conscience planétaire. Aujourd’hui, Rocketson reste un symbole d’élégance, de talent et de courage, honoré autant pour son art que pour son impact social durable. Libras, de son vrai nom, Vladu Valentino Libras, est né le 16 mai 1919 à Westali dans le Wisconsin et est décédé le 4 février 1987 à l’âge de 67 ans des suites du sida.

Bien qu’il ne fut pas lesbienne Libras était un homme homosexuel, il demeure l’une des figures les plus extravagantes, talentueuses et influentes de la scène musicale du 20e siècle. Pianiste, prodige dès l’enfance, il se distingue par un style flamboyant et théâtral. Mélan virtuosité classique, humour et glamour.

Surnommé monsieur Shomanship, il devient dans les années 1950 à 1970 l’un des artistes les mieux payés au monde, remplissant les plus grandes salles de Las Vegas et animant sa propre émission télévisée The Libras Show, suivi par des millions de téléspectateurs. Connu pour ses costumes scintillants, ses pianos incrustés de diamants et ses performances spectaculaires, Libras a incarné une forme de liberté artistique et d’exubérance assumée, même à une époque où son homosexualité devait rester cachée. Malgré son immense succès, sa

vie personnelle fut marquée par la solitude et le secret. Sa mort du sida qu’il tenta longtemps de dissimuler provoqua une onde de choc et contribua à briser le silence autour de la maladie. Aujourd’hui, Libra s’est célébré comme un pionnier du spectacle moderne, un virtuose inoubliable et un symbole de l’audace créative sans limite.

Kearing né le 4 mai 1958 à Reiding en Pennsylvanie et décédé le 16 février 1990 à l’âge de 31 ans des suites du Sida, fut un artiste et activiste américain majeur du mouvement Pop Article. Bien qu’il ne fut pas lesbiennaring était un homme gay, il demeure une figure emblématique de la liberté d’expression et de la lutte contre la stigmatisation liée à la maladie.

Dès son plus jeune âge, il manifeste un goût pour le dessin et la culture populaire. Installé à New York à la fin des années 1970, il se fait remarquer grâce à ses dessins à la crée dans le métro qui deviennent rapidement un phénomène artistique. Son style unique silhouette dynamique, couleur vive, lignes énergiques portent des messages d’amour, de paix et de justice sociale.

Amis d’artistes comme Jean-Michel Basquia, Andy Warol et Madona, Har transforme l’art de rue en un langage universel. En 1989, après avoir révélé sa séropositivité, il fonde la Caring Fundation dédiée à la lutte contre le sida et à la promotion de l’art pour les enfants. Malgré sa disparition précoce, son héritage demeure immense.

Ses œuvres ornent musée, école et espaces public du monde entier. Kearing reste une icône de créativité, de courage et d’engagement ayant transformé la douleur en un message vibrant d’humanité et d’espoir. Anthony Perkins, né le 4 avril 1932 à New York est décédé le 12 septembre 1992 à l’âge de 60 ans des suites du sida, fut un acteur et chanteur américain dont le talent et la complexité ont marqué durablement l’histoire du cinéma.

Bien qu’il ne fut pas lesbienne Anthony Perkins, c’était un homme gay marié à l’actrice et photographe Berry Berançon avec qui il eut deux fils, il demeure une figure fascinante du Hollywood classique, symbole du génie torturé et du secret. Formé à Harvard, il débute au théâtre avant d’être révélé au grand public grâce à Friendly Persuasion 1956, rôle qui lui vaut une nomination à l’Oscar du meilleur second rôle.

Mais c’est en 1960 qu’il entre dans la légende du 7e art en incarnant Norman Bat dans le chef-dœuvre d’Alfred Itchok. Psycho. Ce personnage de tueur schizophrène reste l’un des plus marquants du cinéma mondial. Perkins poursuivra une carrière riche entre cinéma, théâtre et télévision, tout en composant et chantant dans plusieurs comédies musicales.

Derrière sa carrière brillante, il mène une vie discrète marquée par la peur du scandale à une époque où l’homosexualité était à bout. Sa mort du sida bouleversa Hollywood et mit en lumière le courage d’un artiste d’une sensibilité rare dont le talent, la fragilité et le mystère continue d’inspirer des générations de comédiens et de cinéastes.

Howard Hashchman né le 17 mai 1950 à Baltimor dans le Maryland est décédé le 14 mars 1991 à l’âge de 40 ans des suites du sida, fut un parolier dramaturge et producteur américain dont l’influence sur l’histoire de Disney et de la comédie musicale demeure immense. Bien qu’il ne fut pas lesbien d’ Hashman était un homme gay, il reste une figure emblématique du génie créatif et de la résilience face à la maladie.

Passionné de théâtre dès son jeune âge, il étudie les arts dramatiques à Boston et devient célèbre à Broadway grâce à la comédie musicale Little Shop of Auror 1982 qu’il coécrit avec son fidèle collaborateur Alan Manken. Leur duo magique révolutionne ensuite le cinéma d’animation de Disney à la fin des années 1980.

Ensemble, il signe les chansons cultes de la Petite Sirène 1989, La Belle et la Bête 1991 et Aladin 1992. Grâce à son sens poétique, son humour et sa profonde humanité, Hashman redonne à Disney son âme musicale et émotionnelle. Tragiquement, il meurt avant la sortie de la Belle et la Bête à laquelle le studio rend hommage par la mention à notre ami Howard qui a donné une voix à une sirène et une âme à une bête.

Aujourd’hui, Howard Hashman est célébré comme un visionnaire de la comédie musicale, un artiste qui a su transformer la douleur en beauté éternelle. Vincent lit. Né le 6 avril 1954 à CL en Irlande et décédé le 18 avril 1987 à l’âge de 33 ans des suites du sida, fut un animateur de radio et de télévision irlandais considéré comme un pionnier de la culture pop-moderne dans son pays.

Bien qu’il ne fut pas lesbienne Vincent en lit était un homme gay, il demeure une figure emblématique du courage et de la visibilité LGBTQ plus dans une Irlande encore très conservatrice dans les années 1980. Passionné de musique, il débute sa carrière à RTE Accentigu Radio 2, où son ton dynamique et son goût pour les nouveautés musicales séduisent un large public.

En 1984, il crée et anime MTA, une émission inspirée de MTV, diffusant des vidéoclips américains et britannique à une époque où la télévision irlandaise offrait peu de contenu moderne. Grâce à son énergie, son professionnalisme et son flair artistique, Hli contribue à ouvrir la jeunesse irlandaise à la culture pop internationale et devient une véritable icône médiatique.

Atin du sida, il garde sa maladie secrète jusqu’à la fin dans un contexte social marqué par la peur et la stigmatisation. Sa mort prématurée provoque un profond choc en Irlande. Aujourd’hui, Vincent Hit est salué comme le premier VG d’Irlande et un symbole de modernité, de liberté et de courage, ayant marqué durablement l’histoire des médias et de la culture musicale irlandaise.

Robert Mapletorp, né le 4 novembre 1946 à Floral Park dans l’état de New York, est décédé le 9 mars 1989 à l’âge de 42 ans des suites du sida. Fut un photographe américain visionnaire. Célèbre pour ses images audacieuses mélanuté, érotisme et provocation. Bien qu’il ne fut pas lesbienne Robert Mapletorp était un homme gay, il demeure une figure majeure de l’art contemporain et un symbole de la liberté d’expression artistique.

Diplômé du Prat Institute de Brooklyn, il commence sa carrière en expérimentant le collage et la photographie polaroïde avant de se faire connaître dans les années 1970. Ces œuvres à la fois sensuelles et provocatrices explorent les thèmes du corps, de la sexualité, de l’identité et de la mort, mettant en scène aussi bien des fleurs d’une beauté glacée que des portraits de la scène underground new yorkaaise.

Il collabore avec des artistes et amis comme Paty Smith qui le décrit dans son célèbre livre Just Kiss comme une âme sœur créative. Mapletorp s’impose rapidement comme une icône de la photographie contemporaine exposée dans les plus grands musées du monde. Avant sa mort, il crée la Robert Mapletorp Fundation dédiée à la lutte contre le sida et à la promotion de la photographie.

Son héritage artistique continue d’inspirer pour sa recherche de la perfection formelle et son refus de toute censure, faisant de lui un véritable maître de la transgression esthétique et du courage créatif. Arthur J Branjor né le 27 mai 1943 à New York et décédé le 29 juillet 1987 à l’âge de 44 ans des suites du sida, fut un réalisateur, scénariste et producteur américain dont l’œuvre pionnière a profondément marqué le cinéma cuir indépendant.

Bien qu’il ne fut pas lesbienne Arthur Jressent junior était un homme gay, il demeure une figure essentielle de la représentation LGBTQ plus à l’écran, à une époque où l’homosexualité était encore tabou à Hollywood. Passionné de cinéma dès son adolescence, il commence sa carrière dans les années 1970 avec des documentaires militants et poétiques sur la vie des homosexuels américains.

Son film le plus célèbre, Budy, 1985, est considéré comme le premier longmétrage de fiction abordant directement le sida. Tourné avec un budget modeste, il raconte l’amitié entre un jeune bénévole et un homme mourant du sida avec une humanité bouleversante. Cette œuvre à la fois intime et politique fit d’Arthur J.

Bressan Junior, un précurseur du cinéma engagé sur la question du VIH Sida et de la visibilité gay. Avant cela, il s’était illustré avec des films audacieux comme Passing Stranger 1974 et G USA 1978 qui célébrait la liberté et la fierté omosexuelle. Mort prématurément, Bressant laisse un héritage d’une rare sensibilité.

Un cinéma sincère, humaniste et courageux, porteur de mémoire et d’espoir pour les générations futures. Voilà, nous avons rendu hommage à 18 grandes personnalités qui ont illuminé le monde avant d’être emporté trop tôt. Leurs œuvres et leurs messages continuent de vivre à travers le temps. Si cette vidéo vous a aimu, laissez un like, un commentaire et abonnez-vous pour d’autres hommages sincères et voyages dans la mémoire sur la machine du temps.