“Aujourd’hui, j’aurais été censurée” : Victor (Star Academy) interroge Shy’m sur un choix qui a fait basculer sa carrière

Le mythique château de la Star Academy a été le théâtre d’un moment d’échange à la fois rare et profondément instructif. Alors que les élèves sont plongés dans l’univers exigeant de la semaine spéciale comédie musicale, une invitée de marque est venue éclairer leur chemin : la chanteuse Shy’m. Sa visite, organisée par le professeur de danse Jonathan Jenvrin, n’était pas seulement une démonstration de chorégraphie, mais une véritable leçon de persévérance et d’audace, culminant avec un aveu poignant de l’artiste sur la liberté d’expression dans l’industrie musicale d’aujourd’hui.

La discipline d’une star : un exemple pour l’Académie

Le cours de danse est rapidement devenu une masterclass sur l’engagement professionnel. Jonathan Jenvrin, manifestement fier de son invitée, n’a pas tari d’éloges sur l’éthique de travail de Shy’m. À 40 ans, et après une carrière jalonnée de succès, l’artiste est actuellement à l’affiche de Chicago Le Musical, où elle incarne l’énigmatique Velma Kelly au Casino de Paris. Une expérience exigeante qui illustre parfaitement sa longévité dans un milieu souvent éphémère.

« Elle travaille tout le temps. C’est la première qui arrive en répétition, la dernière qui part, » a souligné le professeur de danse.

Pour Jenvrin, cette discipline est la clé d’une carrière durable, un message fondamental pour les jeunes académiciens en quête de notoriété. L’équation est simple, mais l’exécution demande une détermination sans faille : l’investissement, le dévouement et l’absence de plainte sont les véritables secrets d’une carrière qui traverse les années. Shy’m, par son parcours, incarne cet idéal, transformant son expérience scénique en une démonstration vivante que le talent seul ne suffit pas sans un travail acharné et constant.

Le choix qui a tout changé : une question d’ouverture et de normalisation

Après la sueur des répétitions, l’ambiance est devenue plus intime, propice aux confidences et aux questions existentielles. C’est l’élève Victor qui a saisi l’opportunité d’aborder un sujet de fond, posant une question qui touchait au cœur de l’impact social de l’artiste. Il a interrogé Shy’m sur sa conscience d’avoir été l’une des premières dans l’industrie française à « amener cette lumière » sur des thématiques jusqu’alors peu ou pas abordées, citant spécifiquement « la cause LGBT ».

La réponse de Shy’m a été marquée par une sincérité désarmante. Elle a expliqué que son approche n’était pas initialement calculée comme un acte militant, mais plutôt comme une extension naturelle de son vécu et de son entourage.

« C’était normal de parler de ce que j’étais, de ce que je vivais et des gens que je côtoyais, » a-t-elle affirmé.

Cependant, c’est la réaction du public et des médias qui lui a fait réaliser la portée de son geste. Elle a compris qu’elle introduisait quelque chose de « très nouveau pour les gens » et qu’elle contribuait, par son simple fait d’être et de le montrer, à une forme de normalisation et d’ouverture. Ce choix, fait à une époque moins polarisée, s’est révélé être un jalon majeur, non seulement pour sa carrière, mais pour l’ensemble du paysage musical français, ouvrant la voie à d’autres artistes féminines désireuses d’exprimer leur identité et leurs convictions sans fard.

L’ombre de la censure : un avertissement glaçant pour la nouvelle génération

C’est dans l’analyse rétrospective de son succès et de son audace passée que la confession de Shy’m a pris une tournure alarmante. L’artiste a évoqué une crainte qui plane sur la liberté créative dans le contexte médiatique et social actuel, souvent hyper-sensible et prompt à l’indignation.

« Si je faisais à l’époque ce qu’on fait aujourd’hui, je pense que j’aurais été plus que censurée, » a-t-elle lâché.

Cette phrase, lourde de sens, est un véritable avertissement pour les jeunes artistes. Elle soulève la question troublante de la régression de la liberté d’expression dans la culture populaire. L’audace qui a propulsé sa carrière et contribué à l’évolution des mentalités semble être un luxe que l’industrie ne peut plus se permettre aussi facilement aujourd’hui. L’ère des réseaux sociaux, avec son jugement instantané et sa culture de l’annulation (ou cancel culture), a créé un environnement où la prise de risque artistique est devenue périlleuse, où la “normalité” d’hier est la “controverse” d’aujourd’hui.

Le paradoxe est frappant : l’artiste pionnière d’une plus grande inclusion et visibilité craint que, dans le climat actuel, cette même démarche soit sanctionnée. Elle a néanmoins conclu son propos sur une note d’espoir et d’impératif : « Mais il faut toujours des ouvertures, il faut que quelqu’un ouvre la porte pour laisser la place à d’autre chose. » C’est un appel à la persévérance, exhortant la nouvelle garde à continuer de repousser les limites, même face à une adversité accrue.

La Star Academy, tremplin d’hier et d’aujourd’hui

Ce moment d’échange est d’autant plus pertinent que la saison 13 de la Star Academy continue de servir de plateforme pour la nouvelle génération. Tandis que Victor et ses camarades absorbent les leçons de leurs aînés, ils se préparent également à affronter la scène du prime. Le prime du vendredi 5 décembre promet d’être un autre moment fort de cette saison, avec une liste d’invités prestigieux qui témoignent de la richesse et de la diversité de la scène francophone.

Les élèves auront la chance de partager la scène avec des figures majeures telles que Florent Pagny pour son titre T’aimer encore, Kendji Girac pour une reprise d’Un Dos Tres, Amir pour Complémentaire, et la talentueuse chanteuse belge Selah Sue avec Reggae Muffin. Ces duos, comme ceux pressentis entre les invités et les académiciens (Sarah, Ambre, Léa, Bastiaan, Mélissa et Léo sont notamment évoqués pour Selah Sue), sont autant d’opportunités d’apprentissage et de mise en pratique des leçons reçues, y compris celles sur l’audace et l’engagement transmises par Shy’m.

En fin de compte, la visite de Shy’m au château de la Star Academy restera un moment clé de la saison. Elle a non seulement démontré aux élèves que le succès durable est le fruit d’une éthique de travail implacable, mais elle a aussi lancé un avertissement crucial sur les défis qui attendent la nouvelle génération d’artistes. La liberté de créer et d’être soi-même, même si elle a un prix, reste l’ingrédient essentiel pour marquer les esprits et faire évoluer la culture.