CHOC: Claude François « invivable » la mère des enfants raconte ses folles exigences pendant leur relation.

Plus de quatre décennies après sa disparition tragique, la flamme Claude François ne s’est jamais éteinte. Ses chansons résonnent encore, portées par une nostalgie collective qui entretient le mythe de Cloclo, l’éternel artiste à la chevelure blonde et au dynamisme scénique inégalé. Pourtant, derrière la lumière des projecteurs et le faste des paillettes, l’artiste cachait, comme beaucoup de légendes, une part d’ombre complexe et souvent douloureuse pour ceux qui partageaient son intimité. Aujourd’hui, grâce aux révélations d’Isabelle Forêt, la mère de ses deux fils, Claude François Junior et Marc François, cette part d’ombre est éclairée d’une lumière crue, révélant la face d’un homme non pas seulement exigeant, mais carrément « invivable », dont le perfectionnisme confinait à l’absurde et à la tyrannie domestique.

L’illusion du « Long Fleuve Tranquille » au Moulin de Dannemois

Isabelle Forêt avait rencontré l’icône après un concert à Lyon, amorçant une relation qui allait la propulser au cœur de la machine Claude François. Elle fut la femme qui lui donna deux enfants, nés respectivement en 1968 et 1969. Elle fut surtout la compagne qui vécut avec lui au célèbre Moulin de Dannemois, un lieu emblématique censé incarner le refuge et le paradis champêtre de la star. La réalité, dévoilée par Isabelle Forêt elle-même lors de rares entretiens, était tout autre. Loin du cliché romantique, la vie au Moulin, pour la jeune femme, n’a « pas été un long fleuve tranquille ».

Le quotidien d’Isabelle Forêt s’apparentait davantage à une triple peine qu’à une vie de star. Elle était, d’une part, la mère, gérant le quotidien de ses deux jeunes enfants. D’autre part, elle était la maîtresse de maison, contrainte de composer avec la présence constante des ouvriers, le Moulin étant en perpétuelle restauration et transformation sous l’impulsion créatrice, et sans doute compulsive, de son propriétaire. Mais c’est la troisième composante qui a marqué à jamais son expérience : la gestion de la « maniacrie » que Claude François imposait à chaque instant.

La Dictature du Détail : Une Prison Dorée pour Isabelle Forêt

Le perfectionnisme est souvent présenté comme une qualité indispensable aux grands artistes, un moteur de la création et de l’excellence. Chez Claude François, il semble que cette quête de la perfection ait muté en une obsession maladive, se traduisant par une dictature domestique totale qui transformait la maison en un camp retranché de l’ordre absolu.

Isabelle Forêt a décrit un environnement où le moindre faux pas était proscrit, où l’atmosphère était imprégnée d’une tension palpable, celle de l’attente du retour du maître des lieux. Les exigences étaient sans concession et d’une rigidité stupéfiante. Elle devait veiller à ce que pas « une goutte d’eau » ne tache les vitres, que pas « une assiette [ne soit] fêlée », et surtout, que « tout soit en place » à l’instant même où le chanteur franchissait le seuil. Ces détails, apparemment anodins, sont le révélateur d’une quête de contrôle absolu. Pour le chanteur, l’ordre extérieur était le miroir de son besoin de maîtrise intérieure, et toute imperfection domestique était perçue comme un échec personnel ou un affront à son autorité.

Ces contraintes quotidiennes ont transformé la vie d’Isabelle Forêt en un exercice d’équilibriste permanent, où l’amour et l’affection étaient sans cesse mis à l’épreuve par la peur de la faute. Le Moulin de Dannemois, loin d’être un havre de paix, devenait une scène où se jouait chaque jour la représentation d’une perfection illusoire, tenue à bout de bras par la compagne du chanteur.

L’Absurdité Inouïe : L’Escalier et le Rituel Hebdomadaire de l’Humiliation

Si les exigences de propreté et d’ordre peuvent, à la rigueur, être attribuées à une forme de névrose de la célébrité, le témoignage d’Isabelle Forêt révèle un niveau d’obsession qui dépasse l’entendement. Le plus « troublant », selon elle, était la fixette de Claude François sur un élément architectural en apparence simple : l’escalier.

Ce détail, qui pour la plupart des gens est une simple nécessité, est devenu pour le chanteur le théâtre d’une exigence quasi-délirante. La mère de ses enfants a ainsi révélé l’existence d’une corvée hebdomadaire qui illustre l’ampleur de la « folie de perfection » de Cloclo. « Chaque semaine, il fallait repeindre la montée d’escalier pour que la montée d’escalier soit très blanche », a-t-elle raconté. Et le détail de l’exécution rend ce fait encore plus glaçant : « Tous les vendredi soir, donc je repeignais à quatre pattes la montée d’escalier. »

Cette anecdote, qui semble tirée d’un film sur la tyrannie conjugale, est le symbole le plus puissant de la domination psychologique exercée par le chanteur. Repeindre un escalier chaque semaine pour qu’il reste « très blanc » n’est pas un acte de maintenance, c’est un rituel absurde et épuisant. C’est une humiliation physique et psychologique imposée à la mère de ses enfants, une manière de s’assurer une soumission totale à sa volonté, aussi déraisonnable soit-elle. La nécessité de se mettre « à quatre pattes » pour exécuter cette tâche accentue l’image d’une compagne réduite à une exécutante servile, à la merci des caprices d’un homme exigeant l’impossible.

Pour Isabelle Forêt, cette tâche était « quelque chose qui devenait absurde ». Le terme est faible : ce rituel hebdomadaire, imposé par la force du caractère de Claude François, est une fenêtre ouverte sur l’environnement toxique et suffocant qui régnait au Moulin. C’est le signe d’une « maniacrie » qui ne laissait aucune place à la spontanéité, à l’erreur ou simplement à la vie normale.

L’Éternel Dilemme : L’Artiste Lumineux et l’Homme Sombre

Les déclarations d’Isabelle Forêt viennent se superposer à d’autres aspects controversés de la vie de Claude François, notamment ses propres déclarations sur son penchant pour « les jeunes filles jusqu’à 16-17 ans ». Si le contexte historique est souvent invoqué pour ne pas juger les mœurs d’une autre époque, le cumul de ces révélations dresse le portrait d’un homme dont la vie privée contrastait violemment avec l’image publique d’un artiste populaire et adoré.

L’homme était, selon le constat de ceux qui l’ont aimé, « à la fois lumineux et très sombre ». Cette dualité est sans doute la clé pour comprendre la complexité du personnage. Le côté lumineux était celui qu’il offrait à son public : un travailleur acharné, un créateur de succès, une bête de scène. Le côté sombre, c’est celui qu’il réservait à son foyer, un lieu de contrôle où sa quête de perfection exacerbée le rendait, aux yeux de sa compagne, tout simplement « invivable ».

Aujourd’hui, le témoignage d’Isabelle Forêt pose un dilemme éternel pour les fans et les historiens : comment concilier le génie artistique avec la brutalité émotionnelle et la tyrannie domestique ? Le récit poignant de la mère de ses enfants est un rappel douloureux que derrière le rideau de scène se cache souvent une réalité bien moins glamour. Face à ces révélations accablantes, Isabelle Forêt conclut qu’il est peut-être préférable, pour continuer à aimer Claude François sans amertume, de se contenter de ses chansons, de s’arrêter à son art, et de laisser dans l’ombre les détails trop humains et trop sombres de l’homme. Son témoignage, d’une sincérité désarmante, permet cependant de rendre justice à la souffrance de ceux qui ont payé le prix de sa gloire et de son obsession maladive du contrôle. Ce n’est qu’en acceptant cette part d’ombre que l’on peut véritablement saisir toute l’étendue du phénomène Claude François.