Jacques Dutronc a aujourd’hui 82 ans et sa vie est si ennuyeuse qu’elle le fait pleurer.

Jacques Dutronc, l’icône du rock français, a longtemps été la voix de toute une génération, l’homme qui défiait les règles et se moquait du conformisme. Son humour cinglant, ses répliques sarcastiques, ses chansons devenues des hymnes de rébellion, mais aussi son apparence de bad boy, ont marqué les esprits. Toutefois, derrière cette image de rockeur déjanté et d’artiste insouciant se cache une histoire de souffrance, de solitude, et de révolte contre un destin qui ne lui a jamais fait de cadeau.

À plus de 80 ans, Jacques Dutronc a cessé de chanter. Ses doigts, autrefois magiques, ne peuvent plus jouer de la guitare. La douleur physique l’a progressivement éloigné des scènes, et l’amour de sa vie, Françoise Hardy, s’éteint lentement sous ses yeux, rongée par une maladie terrible. La fin d’une époque pour un homme qui a traversé plusieurs vies, et qui, aujourd’hui, semble pris dans un silence douloureux, à l’écart du monde.

Une enfance marquée par la guerre et la musique

Né le 28 avril 1943, Jacques Dutronc a grandi dans le Paris d’après-guerre. Fils d’un ingénieur au charbonnage et d’une mère pianiste autodidacte, il est plongé dès son plus jeune âge dans un environnement musical. Cependant, l’artiste en lui ne naît pas immédiatement. Ses premières années sont celles d’un jeune homme rêveur, plus attiré par le cinéma et le dessin que par la musique. Mais la maladie, une forme de rhumatisme articulaire aigu, va tout changer.

À 16 ans, il est immobilisé pendant près d’un an dans sa chambre, contraint de rester cloîtré alors que ses camarades de l’époque vivent les joies de l’adolescence. Mais c’est dans cette souffrance qu’il trouve son salut : la guitare. Abandonnée dans un coin de la chambre, une vieille guitare va changer sa vie. Alors que ses doigts sont douloureux, Jacques se lance dans l’apprentissage de cet instrument avec une détermination farouche. La musique devient alors un moyen de s’évader, de se révolter contre la douleur et l’immobilité.

De la maladie à la rébellion musicale

C’est cette période d’immobilisation forcée qui va le mener sur le chemin du rock. Un genre musical qui, pour lui, est une forme de rébellion, une manière d’exprimer sa liberté intérieure. Dès qu’il peut marcher à nouveau, il forme un groupe avec ses amis du quartier, “Les Tritons”, et commence à jouer dans de petits cafés et clubs. Mais c’est avec son groupe “Les Cyclones”, à peine âgé de 18 ans, que Jacques commence à se faire remarquer.

En 1966, il rencontre le succès avec son morceau “Et moi, et moi, et moi”, une chanson acide et pleine de sarcasme qui fait écho à l’individualisme et à la crise de la société bourgeoise. Ce titre fait de Jacques Dutronc une star, mais, fidèle à lui-même, il ne s’en réjouit pas. Il est un artiste à contre-courant, insouciant des honneurs et des distinctions. Pour lui, la célébrité est une illusion, une norme qu’il refuse de suivre.

L’amour, la solitude et deux femmes marquantes

Sa vie sentimentale, elle aussi, est marquée par la contradiction. Si le public le connaît pour ses relations avec Françoise Hardy, sa compagne et muse pendant plus de 20 ans, et Sylvie Duval, qui deviendra sa compagne à partir des années 90, Jacques Dutronc n’a jamais été un homme de passion publique. Sa relation avec Françoise Hardy est tout sauf conventionnelle. En dépit de leur séparation en 1990, ils restent liés légalement et émotionnellement, une connexion profonde qui ne se dénoue jamais.

Françoise Hardy, elle-même, dit de lui, avec une douceur déconcertante : “Jacques est l’homme de ma vie”. Mais la maladie de Françoise, qui la ronge, et les dernières années de vie de Jacques, entouré du silence de la Corse, deviennent une épreuve pour le couple. Sylvie Duval, quant à elle, incarne la stabilité et la discrétion. Elle devient son soutien dans l’ombre, la gardienne de son quotidien, alors que la douleur de ses mains, marquées par l’arthrite, devient de plus en plus insupportable.

La fin de la carrière et les derniers combats

Après des années à jouer de la musique et à se produire sur scène, Jacques Dutronc fait une dernière incursion dans le monde du cinéma en 1991, où il incarne un Vincent Van Gogh bouleversant dans le film “Van Gogh” de Maurice Pialat. Ce rôle lui permet de toucher une autre forme de reconnaissance : celle d’un César du meilleur acteur. Cependant, malgré les éloges, Jacques Dutronc ne cherche pas à capitaliser sur cette victoire. Pour lui, le cinéma, comme la musique, reste une affaire de passion, de moments vécus plutôt que de gloire.

Mais les années passent, et la santé de Jacques se détériore. Ses derniers concerts, donnés avec son fils Thomas, montrent un homme épuisé mais toujours fidèle à lui-même, déterminé à chanter jusqu’au bout, même si cela signifie souffrir. La scène, autrefois son terrain de jeu, est désormais derrière lui. Ses derniers mots dans ses mémoires publiées en 2023 résonnent comme un adieu à une époque : “Quand on a transporté son cercueil par la mer, j’ai pris une photo du bateau, mais il avait disparu, comme un tour de magie.”

Un silence final

Aujourd’hui, Jacques Dutronc ne se produit plus. Son corps ne répond plus à la musique, mais son esprit reste vif, empreint de la rébellion qui a toujours fait sa force. Il vit en retrait, loin des feux de la scène, mais demeure une légende vivante. Ses mains ne peuvent plus jouer de la guitare, mais son héritage musical perdure. Françoise Hardy, elle, se bat contre la maladie, un combat qu’elle mène avec la même dignité qu’elle a toujours eue.

Jacques Dutronc, l’homme qui a tout défié, qui a marqué des générations avec son humour, son rock et son irrévérence, vit désormais dans le silence, loin du monde qui l’a adoré. Un homme à l’image de sa musique : solitaire, indomptable, et éternellement rebelle.