Renaud : l’icône mise à nu par sa fille Lolita Séchan
Un livre entre hommage et vérité, qui dévoile les blessures et la beauté d’un homme derrière la légende.

Cinquante ans de carrière. Un demi-siècle de chansons qui ont marqué la mémoire collective française, de Mistral gagnant à Manu, de Marche à l’ombre à Morgane de toi. Et aujourd’hui, alors que Renaud souffle les bougies d’une vie d’artiste traversée de vertiges, c’est sa fille, Lolita Séchan, qui prend la parole. Rarement exposée, toujours pudique, elle choisit pourtant d’ouvrir la porte d’un univers que peu ont vraiment connu : celui de l’homme derrière le mythe.

Ce vendredi 10 octobre paraît Renaud, le livre, signé par le journaliste Erwan L’Éléouet et Lolita Séchan. Plus qu’une biographie, il s’agit d’une plongée intime, parfois troublante, dans la complexité d’un artiste à la fois adulé et déchiré. Un ouvrage où la fille se fait confidente, témoin, et — par moments — miroir d’un père fragile, incandescent, et infiniment humain.

Une fille de l’ombre devenue lumière

Longtemps, Lolita Séchan — de son vrai nom Lola Séchan — a préféré la discrétion. Auteure de bandes dessinées et d’albums jeunesse, elle a toujours cultivé une distance respectueuse avec la figure publique de son père. Elle ne voulait pas être “la fille de Renaud”, encore moins celle qui parle à sa place.
Mais les années passant, les silences devenant lourds, elle a senti le besoin de reprendre la main. Non pas pour contrôler, ni pour embellir, mais pour réhabiliter. Pour redonner à son père cette part de vérité souvent effacée par la légende.

Dans une interview au Parisien, elle lâche cette phrase, à la fois simple et bouleversante :

« J’ai pris la main, non pas pour imposer une version idéalisée, mais pour mettre de l’ordre, révéler ce qui était tu, nommer ce qui était négligé, redonner de la dignité à l’homme derrière l’icône. »

C’est ce rôle nouveau — entre fille, témoin et manageuse — qu’elle assume désormais, dans un geste d’amour lucide. Car il faut du courage pour dire la vérité sur un être qu’on aime, surtout quand cet être s’appelle Renaud.

Un livre entre testament et confession

Renaud, le livre n’est pas une hagiographie. C’est un récit profondément humain, un miroir tendu à un homme blessé et sincère. On y découvre des lettres inédites que Renaud écrivait — à ses amours, à ses amis, à des figures publiques, et surtout à sa fille. Des correspondances qui éclairent son rapport aux autres, sa tendresse maladroite, sa mélancolie viscérale.

Lolita explique :

« On a gardé pour nous énormément de notre intimité, mais on a nommé les choses, les non-dits familiaux, sa paranoïa… Le plus intime, pour moi, ce sont les lettres qu’il écrivait à ses femmes, à moi, à François Mitterrand, à Coluche… Il fallait les montrer pour mieux comprendre sa sensibilité et sa complexité. »

Ces pages-là ont la force d’un testament. Renaud s’y révèle sans fard, oscillant entre poésie et désespoir. On y sent la solitude derrière la célébrité, la douleur d’un homme qui, même entouré, n’a jamais cessé de se sentir seul.
C’est une confession à deux voix : celle du père qui écrit, et celle de la fille qui relit, relie, et transmet.

Renaud, l’homme derrière la légende

On croit connaître Renaud : le chanteur à la voix cassée, l’éternel révolté au foulard rouge, le poète des banlieues et des cœurs cabossés. Mais dans le regard de sa fille, on découvre un autre visage : celui d’un homme en lutte permanente contre lui-même.
Les addictions, les excès, les crises… tout cela, Lolita ne le cache pas. Elle en parle avec franchise, sans jugement. Parce que cacher, c’est trahir.

Elle raconte un père extrême dans tout ce qu’il vit :

« Il est extrême, donc il compense avec le sucre et la vapoteuse. Il a besoin de vibrer, il a besoin d’un comportement extrême, et en vieillissant, c’est de plus en plus difficile. (…) Papa est complexe à vivre. Comme tous les artistes, il est un peu vampirique, il prend autour de lui. »

Cette phrase résume toute la dualité de Renaud : un être brûlant de passion, mais rongé par ses propres flammes.
Là où d’autres auraient cherché à protéger ou à minimiser, Lolita choisit la vérité. Car, dit-elle, « la vérité n’enlève rien à la tendresse ».

La question de la tutelle : un amour intransigeant

Parmi les passages les plus forts du livre figure un sujet aussi délicat que révélateur : la tutelle.
À plusieurs reprises, raconte Lolita, des proches auraient évoqué la possibilité de placer Renaud sous protection juridique, tant sa santé semblait fragile. Mais pour elle, cette idée était insupportable.

« Dans plusieurs moments critiques, on m’avait parlé de le placer sous tutelle, mais c’est impensable de lui enlever sa liberté… même la liberté de se tuer. »

Ces mots glaçants disent tout : la conscience aiguë de la fragilité de Renaud, mais aussi le respect absolu de sa liberté. Car aimer, pour Lolita, c’est ne pas dompter. C’est accompagner, protéger sans enfermer, accepter même ce qui dérange.
C’est sans doute là que réside la beauté la plus bouleversante du livre : cette tendresse qui ne cherche pas à sauver, mais à comprendre.

Un hommage pudique et lumineux

Au fil des pages, Renaud, le livre devient bien plus qu’un portrait d’artiste : c’est un dialogue entre un père et sa fille, entre deux sensibilités blessées qui se reconnaissent dans la douleur et la beauté du monde.
On y retrouve le ton tendre et lucide de Mistral gagnant, cette chanson que Renaud avait écrite pour elle, lorsqu’elle était enfant. Aujourd’hui, c’est elle qui lui rend la pareille, en lui offrant non pas une chanson, mais un livre d’amour et de vérité.

Loin du sensationnalisme, l’ouvrage cherche à redonner à Renaud ce qu’on lui a parfois volé : sa dignité d’homme. Derrière la caricature du chanteur déchu, il y a un poète encore debout, un cœur encore battant.
Et derrière la pudeur de sa fille, il y a un cri d’amour discret, mais infini.

Un artiste immortel, un homme vulnérable

En refermant le livre, on ne voit plus Renaud tout à fait de la même façon. On comprend que le “chanteur énervant” n’a jamais cessé d’être un enfant perdu, que sa révolte était souvent un cri de douleur, et que son humour cachait une mélancolie incurable.

C’est cette humanité nue que Lolita Séchan offre au public. Sans larmes faciles, sans nostalgie excessive, mais avec cette lucidité tendre qui seule peut guérir les légendes de leur mythe.

Renaud, le livre n’est pas une conclusion. C’est une main tendue, un geste de transmission. Une façon, pour sa fille, de dire :

« Derrière le chanteur, il y a mon père. Derrière le mythe, il y a un homme. Et cet homme, malgré tout, je l’aime. »

À travers ces 50 ans de chansons et d’excès, Renaud demeure une figure essentielle de la culture française.
Grâce à ce livre, on découvre enfin la vérité la plus simple et la plus bouleversante : celle d’un homme qui, même brisé, n’a jamais cessé d’aimer — ni d’être aimé.