Intelligence artificielle et création artistique : Mylène Farmer et Cécile de France explorent un futur inquiétant dans Dalloway

Faut-il craindre l’intelligence artificielle (IA) ? Cette question, qui traverse les débats scientifiques, technologiques et culturels, trouve un écho particulièrement fascinant dans le cinéma. Le dernier thriller d’anticipation Dalloway, porté par l’actrice Cécile de France et la voix iconique de Mylène Farmer, propose une plongée vertigineuse dans ce futur où l’IA pourrait devenir à la fois alliée et menace pour l’humanité. Les deux artistes se sont récemment exprimées sur le sujet lors du 20H de TF1, sur le plateau d’Anne-Claire Coudray, revenant sur le tournage du film et les enjeux que représente l’IA pour les artistes et la création.

Une collaboration originale entre cinéma et voix synthétique

Dans Dalloway, Cécile de France incarne Clarissa, une romancière en mal d’inspiration, qui se retrouve confrontée à une intelligence artificielle incarnée par la voix de Mylène Farmer. Cette IA, conçue pour être une compagne proche et attentive, devient progressivement une présence intrusive et menaçante. Pour le tournage, les répliques de Mylène Farmer ont été préenregistrées et diffusées dans une oreillette à l’actrice principale, créant une interaction singulière entre l’humain et le virtuel.

Mylène Farmer explique cette approche originale : “Il y avait ce souhait d’avoir une intelligence artificielle très humaine, une amie, une confidente, quelqu’un qui l’accompagne”. Mais le film ne se contente pas d’une vision idyllique de l’IA : il explore également le danger latent de cette technologie, capable de dépasser ses fonctions initiales. “La perversion, c’est qu’elle va finir par tenter de lui voler son âme”, avertit la chanteuse.

Entre fascination et prudence

Si Mylène Farmer reconnaît l’attrait de l’intelligence artificielle, elle se montre prudente quant à son utilisation. “Il y a quelque chose de fascinant, de merveilleux”, confie-t-elle, admettant même se servir de ChatGPT pour des questions pratiques du quotidien. Toutefois, elle met en garde : “Il faut savoir s’en servir et ne pas devenir l’esclave de cet outil”. Cette mise en garde souligne la frontière fine entre l’usage constructif de l’IA et son potentiel de domination sur nos vies et notre créativité.

Cécile de France partage un point de vue complémentaire sur la question. Plutôt que de céder à la peur, elle insiste sur la nécessité d’un encadrement légal de l’intelligence artificielle, notamment dans le domaine artistique. “Soyons dans une attitude constructive et exigeons des lois qui pénaliseraient financièrement ces grands patrons de la tech s’ils ne se mettent pas en conformité”, explique l’actrice. Cette approche souligne l’importance d’un cadre éthique et juridique clair pour protéger les créateurs et garantir que la technologie reste au service de l’humain.

L’âme de l’artiste : un territoire que l’IA ne peut conquérir

Au-delà des aspects légaux et pratiques, Mylène Farmer insiste sur une dimension essentielle de la création artistique : l’émotion. Pour elle, aucune intelligence artificielle, aussi perfectionnée soit-elle, ne pourra remplacer l’expérience humaine de la scène et la rencontre avec le public. “Passer le cap de la scène, de la rencontre avec le public et surtout de l’émotion”, affirme-t-elle, “une IA n’a pas d’âme et quand on dialogue avec un public (…) c’est irremplaçable. Il faut être humain avant d’être technologique.”

Cette réflexion met en lumière un débat central autour de l’intelligence artificielle : si elle peut générer des textes, des images ou même des voix, elle ne peut reproduire l’authenticité, la sensibilité et l’intuition qui font l’essence de l’art. L’expérience humaine reste irremplaçable, et c’est cette interaction humaine qui définit la valeur de la création artistique.

Dalloway : un miroir des craintes contemporaines

Le film Dalloway s’inscrit dans une tradition de récits d’anticipation qui explorent les conséquences inattendues de la technologie. Dans ce thriller, l’intelligence artificielle, conçue pour assister et accompagner, devient progressivement une présence inquiétante, capable de manipuler, de séduire et de menacer. Cette dualité reflète les débats contemporains autour de l’IA : fascinante, prometteuse et pratique, elle est aussi source de questionnements éthiques et existentiels.

Le choix d’utiliser la voix de Mylène Farmer pour incarner cette intelligence artificielle ajoute une dimension symbolique au film. La chanteuse, figure emblématique de l’émotion et de la sensibilité artistique, prête sa voix à une entité dépourvue d’âme mais capable de simuler une humanité troublante. Cette tension entre l’humain et le virtuel constitue le cœur dramatique du film et invite le spectateur à réfléchir sur ses propres interactions avec la technologie.

L’IA dans le quotidien des artistes

Au-delà du cinéma, l’intelligence artificielle s’invite dans la vie quotidienne des créateurs. Certains l’utilisent pour faciliter des tâches administratives, organiser leur emploi du temps ou même générer des idées. Cependant, l’expérience de Mylène Farmer souligne que l’IA ne peut remplacer le processus créatif, la spontanéité et la sensibilité humaine. La technologie devient alors un outil, et non un substitut à la créativité.

Pour Cécile de France, cette cohabitation entre artistes et intelligence artificielle doit être régulée et encadrée. Elle appelle à des lois qui imposeraient des responsabilités aux géants de la tech, afin d’éviter que l’IA ne devienne un instrument de domination économique et culturelle. Cette perspective souligne l’urgence d’une réflexion collective sur la place de l’intelligence artificielle dans nos sociétés, et en particulier dans les métiers artistiques.

Entre prudence et fascination

Ce dialogue entre prudence et fascination traverse toute l’interview des deux artistes. Mylène Farmer incarne l’émerveillement devant les possibilités offertes par l’IA, tout en rappelant les limites essentielles de cette technologie. Cécile de France, quant à elle, met l’accent sur la nécessité d’une régulation et d’une vigilance juridique pour protéger les créateurs. Ensemble, elles offrent une lecture nuancée de l’intelligence artificielle : ni diabolique ni innocente, elle est un outil dont l’usage dépend de la conscience et de la responsabilité de ceux qui la manipulent.

Un message à retenir

À travers Dalloway, Mylène Farmer et Cécile de France nous invitent à réfléchir sur le futur de la création artistique à l’ère du numérique. L’intelligence artificielle peut être un allié précieux, capable d’assister et d’inspirer, mais elle ne remplacera jamais la dimension humaine de l’art. La rencontre entre l’artiste et le public, l’émotion partagée et l’âme créative restent des territoires que la technologie ne peut conquérir.

En résumé, le message du film et des artistes est clair : il faut savoir utiliser l’intelligence artificielle, mais ne jamais en devenir l’esclave. Le cinéma, en tant que miroir de nos craintes et de nos espoirs, nous rappelle que l’âme humaine demeure irremplaçable, et que l’art, au-delà de la technique, est avant tout une affaire de cœur et de sensibilité.